EL BOSCO DE LA ANIMACIÓN

"Una vez, cuando era estudiante, quedé con un amigo durante las vacaciones y acordamos ir hacia la medianoche a invocar a Mefistófeles (...) No conocíamos ninguna fórmula mágica ni ningún tipo de hechizo. Simplemente nos dirigimos a un campo que acababan de cosechar y empezamos a correr arriba y abajo invocando a  Mefistófeles ¡Y se presentó! Primero empezó a soplar el viento y nosotros nos tiramos a una cuneta al lado del camino. Estábamos inmóviles encima de la hierba cuando un coche negro pasó silenciosamente por la carretera. Se paró a veinte pasos de nosotros y abrió la puerta, como si el que estaba sentado dentro (y nosotros no teníamos la menor duda de que se trataba de Mefistófeles) nos invitara a entrar. El horror que se apoderó de nosotros ni siquiera nos permitió movernos. Al cabo de un rato, la puerta se cerró y el coche se fue".

Jan Svankmajer

("Para ver, cierra los ojos")

Conociendo El País de las Maravillas

A menudo sueño con mi madre, a cuyo encuentro asisto en el sitio donde alguna vez fui inocente (la memoria sólo guarda lo bello y lo espantoso) Cuando apenas despuntaba la década del 60, ella me llevó a ver una muestra de marionetas del pionero de la animación checa Jiri Trnka que por entonces exhibía la Escuela Superior de Bellas Artes de La Plata - sita apenas a cuadra y media de mi casa natal -, donde mi padre estudiara escultura y mi hermana y yo cursáramos más adelante un bachillerato especializado en plástica. Mis ojos de niño se extasiaron ante la maqueta ferroviaria preparada para el alegato antibelicista de "El buen soldado Svejk" (1955) Y debo confesar que revivo aquella epifanía cada vez que visito el Museo de los Muñecos de la República de los Niños, donde aún se conserva, para éxtasis de sus visitantes.

En aquellos tiempos cualquier niño estaba más familiarizado con la animación plana de carácter gráfico (Ej.: "Blancanieves"), consistente en fotografiar perpendicularmente y cuadro a cuadro figuras coloreadas sobre acetato aplicadas encima de fondos opacos, cuya producción monopolizaban fundamentalmente las factorías Disney y Walter Lantz ("Pájaro Loco")  No abundaba pues en la TV la animación corpórea (realizada con marionetas o bien modelando arcilla), de la que algunos países de tras la "Cortina de Hierro" - como Checoeslovaquia - eran especialistas.

De tan remota latitud llegarían con el tiempo noticias de un artista demiúrgico que, al igual que el rabino Loeb haciendo uso del Sagrado Nombre de Dios animara en el Siglo XVI a El Golem de Praga, siguiendo los pasos de su ya nombrado predecesor acometería el desafío de dar vida a cuanto objeto se cruzara en su camino (que, al fin y al cabo, la palabra "animación" deriva del latín ánima)

Señas de un alquimista

A diferencia de los vanguardistas franceses, que fusionando dadaísmo y sicoanálisis dieron origen a la corriente surrealista - encabezada por Breton en la poesía, Artaud en el teatro, y Satie en la música -, más allá de que casi todos tuvieran antecedentes comunistas, sus pares de Bohemia asumieron posturas mucho más radicales, enfrentando por igual al fascismo como al stalinismo.

Jan Svankmajer adhirió decididamente a esa postura, graduándose en la Facultad de Marionetas de la Academia de Arte Dramático de su país durante el año 1954. Por entonces ya realizaba grabados, collages y objetos táctiles que más adelante incorporaría a su singularísima filmografía.

Ingresó al cine en 1964, tras la defección del realizador Oldrich Lipský, a quien reemplazó al frente de un proyecto audiovisual.

Su vasta y originalísima obra combina la técnica de marionetas, dibujos animados, imagen real, arcilla y objetos diversos (piedras, pan, muebles, muros, esqueletos y cráneos, juguetes, figuras de papel), como puede apreciarse en su imperdible versión de "Alicia": http://www.dailymotion.com/video/x1z5c21_alice-jan-svankmajer_shortfilms

Cultiva una estética inspirada en lo grotesco, el humor negro, y el esoterismo, abrevando en teatristas como Meyerhold o plásticos como El Bosco, Archimboldo, Dalí, Magritte, De Chirico, Max Ernst y Giger, con claras influencias metodológicas del  Teatro Negro y colegas como Karel Zeman o Jiri Barta.

En su narrativa es apreciable un marcado gusto por la novela gótica y la literatura fantástica, con predilección por autores como Edgar Allan Poe, Villiers de L'Isle Adam, Lewis Carroll, y Franz Kafka.

Oportunamente perseguido por el régimen stalinista, cada vez que la censura levantaba su interdicción sobre este maestro, él volvía al ruedo más oscuro y pesimista: "la civilización se ha convertido en una máquina que avasalla la dimensión espiritual del hombre. El dinero es Dios y la manipulación es una costumbre social", opina categórico.

Asomarse a la obra de Svankmajer constituye un compromiso ineludible para cuantos se animen a rasgar por un momento el velo de la realidad y atravesar esa grieta para afrontar un universo inimaginable.

En conclusión, si los sueños y el stop motion permiten revivir lo inerte, aunque no pude ver a Svankmajer cuando visitó el BAFICI, conservo la esperanza de que también me visite alguna de estas noches.-

A mi nieto Galo,

para que algún día sea tan feliz como su abuelo.-