tag:blogger.com,1999:blog-43096059133975858482024-03-05T11:38:40.747-08:00LAS MAQUINARIAS DEL ENSUEÑOCrítica y reflexión sobre el Séptimo ArteJorge Falconehttp://www.blogger.com/profile/12641981268524778407noreply@blogger.comBlogger10125tag:blogger.com,1999:blog-4309605913397585848.post-423593065705433422016-12-28T06:08:00.000-08:002016-12-28T06:10:47.481-08:00Siglo XXI: vigilia de cámaras<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 18pt;"><span style="color: orange;">NUEVOS RUMBOS </span></span><br />
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 18pt;"><span style="color: orange;">EN LA DOCUMENTACIÓN DE LO REAL</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 18pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU9KtBtIWYp3ZS1nIHeKxuzZ4pgDg5ViCadXbk7_vTb76u5yM0uft3vzlyOPh-oUgBIBOd_n2CAkWl4hKd5ReV13ktyzboYOLK01VNHr-MgVpIqnJApxQeI4BD4tsFIJmGxd2mC9XR37fy/s1600/represion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU9KtBtIWYp3ZS1nIHeKxuzZ4pgDg5ViCadXbk7_vTb76u5yM0uft3vzlyOPh-oUgBIBOd_n2CAkWl4hKd5ReV13ktyzboYOLK01VNHr-MgVpIqnJApxQeI4BD4tsFIJmGxd2mC9XR37fy/s400/represion.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 18pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 18pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">Si la Patria ya superó
los 200 años, el cine documental acusa aproximadamente la mitad. Durante muchos
tiempo, este singular abordaje audiovisual que se ocupa de la díscola materia
de la realidad - en cuanto a afluencia de público y fomento a su producción -
ocupó el sitial de “Patito Feo” del Séptimo Arte, hasta que surgieron los
primeros maestros y filmes-escuela: Robert Flaherty y </span><i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">Nanuk, el esquimal</span></i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">; Joris Ivens y </span><i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">Tierra</span></i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">de España</span></i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">; Raymundo Gleyzer y </span><i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">Méjico, la revolución</span></i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">congelada…<o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">En 1958, el humilde
carácter del holandés Bert Häanstra se vio conmovido por el primer Oscar de la Academia
otorgado a un filme documental: su obra </span><i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">Vidrio</span></i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">, que homenajea a los
artesanos sopladores de cristal emulando una sesión de jazz, hace honor a la definición
que se atribuye al sociólogo escocés John Grierson, quien caracterizó a nuestra
profesión como un “tratamiento creativo de la realidad”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Argentina cuenta con
una vasta tradición documental, que para muchos especialistas halla un hito
fundacional en la inauguración de la Escuela de Cine del Litoral, en la
provincia de Santa Fe, cuyo mentor - el maestro <b>Fernando Birri</b> - importó la mirada neorrealista desde la Roma de posguerra
a nuestra pampa gringa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">En la crisis de 2001,
salvo honrosas excepciones, el documental - sujeto a la convención de busto parlante y
locución en </span><i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">off </span></i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">sobre imágenes de
archivo - aparecía ante el público joven como el ejemplo más palmario de un
cine aburrido. Entonces, se produjo una auspiciosa confluencia de factores que
enamoró a una nueva generación con este tipo de cine. Un pueblo movilizado
pisoteaba el Estado de Sitio superando así las últimas secuelas del terrorismo
ideológico y revalorizando la política y la historia, mientras irrumpía en el
mercado una tecnología accesible y<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">dúctil que propiciaría
un escenario de cámaras alertas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">El asesinato del
presidente Kennedy se registró desde un único punto de vista y aún sigue
impune;<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">sesenta años después,
el de los piqueteros Kosteki y Santillán fue plasmado en incontables registros
que posibilitaron, a la fecha, meter preso por lo menos a los ejecutores
materiales de ese crimen.</span><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 6pt;">1</span><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">¿Qué ha sido de este
tipo de cine desde que registrar </span><i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">La salida de los obreros de la fábrica </span></i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">se intuyó diferente a
inventar </span><i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">Un viaje a través de
lo imposible</span></i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">- Por lo pronto, se
derrumbaron los compartimentos estancos que separaban documental de ficción: un
ficcionalista como Pablo Trapero se permite incrustar a su actriz de cabecera
en medio de una población carcelaria real y sujeta a escasas consignas, y un documentalista
como Michael Moore no elude ni el paso de comedia, ni el videoclip, ni la
animación. Es más, con su película </span><i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">Vals con Bashir</span></i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">, el israelí Ari Folman inaugura la categoría de animación
documental.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">- El yo del documentalista va apareciendo
desprejuiciadamente en cada vez más obras.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">- La miniaturización creciente de los
equipos de registro propicia climas narrativos de gran intimidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">Tal vez nuestro mayor
dilema sea repensar el rol del documentalista ante un escenario en el que todos
somos potenciales corresponsales y lo privado irrumpe en la esfera pública con
gran potencia. Ahora que una quinceañera presenta en sociedad el periplo audiovisual
que va de su primera ecografía hasta la llegada en limusina al salón de
fiestas; una pareja interrumpe el acto sexual para corregir el encuadre y colgar
luego su intimidad en </span><i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">Youtube</span></i><span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;">; un curso
comercializa en el colegio el registro en celular del linchamiento a la
estudiante más bonita… <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Acaso nuestra función
consista en dar la batalla por el sentido de las imágenes circulantes,
generalmente arrebatado por un poder global que no deja de alienarnos. Quizás este
presente nos esté imponiendo seguir los pasos de Guamán Poma de Ayala
convirtiéndonos en cronistas de un siglo nuevo, al rescate de verdades tan
antiguas como el hombre.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: , sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: orange;"><span style="font-size: 4.5pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1 </span></span><span style="font-size: 7.5pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El 26 de junio de 2002, las principales organizaciones
de desocupados del país realizaron una jornada de protesta por diversos
reclamos. En esta ocasión, Maximiliano Kosteki y Darío Santillán – piqueteros
del nucleamiento Movimiento de Trabajadores Desocupados “Aníbal Verón”– fueron asesinados
por la policía en inmediaciones de la estación ferroviaria de la localidad
bonaerense de Avellaneda. En 2006, Alfredo Fanchiotti y Alejandro Acosta fueron
encontrados culpables de los crímenes y condenados a prisión perpetua.</span><span style="font-family: , sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Jorge Falconehttp://www.blogger.com/profile/12641981268524778407noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4309605913397585848.post-33847805046603132002016-09-22T15:24:00.000-07:002016-09-22T15:24:05.335-07:00"EL MEJOR DOCUMENTAL ES EL QUE CONSIGUE INTERPELAR AL PODER MÁS ALLÁ DE LA PANTALLA"<div class="MsoNoSpacing">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;">Entrevista
a Jorge Falcone por Marcela Bellagamba<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;">(Carrera
de Sociología de la UBA)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyaeE_Z9jL41hmXwKBw2rjBz6W7b8kDF5SXTt2-HZbdHLwrTxMlGlLMF8NAsIzl3FKjUP0ZNK1KCT7F1iaK-7veqv6sSn3K1RFZrtvojl7ggfbUiXiBpYM5rrKfEKypQFC_F6RlH94QiwD/s1600/8+-+Final+de+viaje.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: #444444;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyaeE_Z9jL41hmXwKBw2rjBz6W7b8kDF5SXTt2-HZbdHLwrTxMlGlLMF8NAsIzl3FKjUP0ZNK1KCT7F1iaK-7veqv6sSn3K1RFZrtvojl7ggfbUiXiBpYM5rrKfEKypQFC_F6RlH94QiwD/s400/8+-+Final+de+viaje.JPG" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Qué tipo de actividad realiza y en
qué área se desempeña actualmente. ¿Tiene conexión con el Movimiento de Documentalistas? ¿En qué
consiste?</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;">Soy realizador de
contenidos para cine y TV y docente universitario de lenguaje audiovisual.
Formo parte del Movimiento desde comienzos de 2002,
participando como co organizador y jurado en festivales e investigador en la
materia.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Por qué trabaja ahí. ¿Cómo se
vinculó con dicho espacio? ¿Elige seguir allí? ¿Porqué?</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;">Como
trabajador de la cultura, es el espacio en que me reconozco. Ingresé al cabo de
recibir una comunicación vía correo electrónico, contactándome con su mentor,
el realizador Miguel Mirra. Me contiene la filosofía antisistémica y ajena a
todo espacio institucional - ya sea político o gremial - que profesa dicho
colectivo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">¿Qué implica crear un
movimiento de documentalistas?</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Oportunamente
supuso sentar una postura autogestiva, intransigente, y solidaria con el Nuevo
Movimiento Social emergido hacia el Argentinazo de 2001, basada en hacer
documentales CON y no SOBRE los sujetos sociales.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">¿Qué papel desempeñan los
documentalistas en el movimiento?</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Desde
nuestros orígenes hemos venido acompañando e intentando reflejar en nuestras
producciones la afligente realidad nacional y de Nuestra América<b>, </b>tratando de aportar materiales que
estimularan el pensamiento crítico de su público.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">¿Cuáles son las estrategias
y/o prácticas para difundir y distribuir los documentales? ¿De qué recursos
materiales y simbólicos disponen?</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">En
tanto procuramos llegar a un destinatario con capacidad de poner en acto la
resolución de los dilemas que plantea nuestra labor, prácticamente hemos
prescindido del circuito comercial de exhibición cinematográfica creando
nuestros propios canales de difusión a través de centros culturales,
cooperativas, o locales de organizaciones sociales amigas, contando en la
mayoría de los casos con la colaboración organizativa y a menudo económica
suministrada por dichos espacios, hasta ganarnos merced a nuestra independencia
un lugar de referencia en el campo de la comunicación y la cultura, a nivel
nacional e incluso regional.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;">¿Cómo se va construyendo un
nuevo espacio cultural alternativo para la reflexión y la crítica? ¿Porqué es
indispensable para la comunidad?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Dado
que hemos ido transitando desde <b>Sociedades
del Disciplinamiento</b> en que se sometía a la comunidad por la fuerza a estas
otras <b>Sociedades del Control</b> en que
se la sojuzga a partir de la concentración mediática y el establecimiento de un
pensamiento único, nos parece tan necesario como urgente potenciar voces e
imágenes alternativas que construyan sus propias cajas de resonancia desde
abajo hacia arriba y desde la periferia al centro.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal;">
<b><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"> </span></b><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">¿En qué
consiste el concepto de </span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">autogestión</span> <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> social</span> <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> y solidaridad compartida del movimiento?</span></span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;">En no aceptar
recursos del aparato del Estado y procurar los propios, ya sea desde la co
producción tradicional o el novedoso financiamiento colectivo <i>on line</i> (crowdfunding), y en desarrollar
proyectos en co autoría con los sujetos sociales a abordar (empresas
recuperadas, piqueteros, asambleas barriales, luchadores por los DDHH,
organizaciones socioambientales, etc.)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;">¿Qué piensa sobre los medios de
comunicación de masas, especialmente el cine? ¿Existen obstáculos y
dificultades en las representación de los sujetos?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Salvo
en el vasto entorno inaugurado por la innovación tecnológica - blogósfera y
emisoras de radio y TV vía <i>streaming</i>
-, la ofensiva conservadora ha limitado notablemente los espacios consagrados a
aportar a una pluralidad de voces e imágenes. El shock tarifario que padecemos
también ha contribuido a limitar los consumos que no son de primera necesidad,
lo cual siempre impacta negativamente en el campo de la cultura y el arte. En
el caso específico del cine, salvo en los Espacios INCAA aún dedicados a
difundir la producción nacional menos comercial, el precio de la entrada al
cine se ha ido por las nubes, lo que genera un público cada vez más selecto. Y
los festivales de mayor gravitación, como Mar del Plata o el BAFICI,
últimamente se han ido consagrando a la divulgación del cine <i>mainstream</i> o de productos experimentales
sumamente elitistas y bastante distanciados de las urgencias que padece nuestro
pueblo. Este contexto contribuye a que el cine industrial con mayores chances
de circulación masiva también se dirija a un público de sectores medios que
conservan capacidades de consumo suntuario, lo cual condiciona a que sea más
frecuente estrenar filmes sobre mujeres aburridas en un country, como "Las
viudas de los jueves", que abordar las pésimas condiciones de trabajo de
un peón santiagueño, como en "El Patrón".</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Si encontrase alguna, ¿cómo
resuelven esos obstáculos y remueven las dificultades?</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;">Nuestro quehacer
se ha orientado a poner sobre el tapete problemáticas generalmente ausentes de
- o tergiversadas por - la agenda mediática, como las nuevas formas de
organización y lucha política o el genocidio socioambiental en curso, y siempre
han sido sus protagonistas quienes han aportado a multiplicar canales para la
circulación de dicho material.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">¿Qué perspectivas tiene con
respecto al campo de la cultura y la comunicación? ¿Qué atributos le confiere
al documental? ¿Cuál sería a su criterio el carácter de un buen documental?
¿Qué diferencia existe entre el documental y la ficción? ¿Qué expectativas
tiene en relación a la producción documental?</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;">La cultura es un
fenómeno vivo e inherente a los pueblos, por lo que a la larga no puede ser
sofocado, y las redes sociales - donde el poder no siempre se sale con la suya
- potencian actualmente el eco de las producciones alternativas. Debido a su
pacto de lectura, que demanda cierta concentración en el desarrollo y
fundamentación de un tema, el documental tiene un potencial desalienante del
que carecen los noticieros televisivos, sujetos a un perverso <i>zapping</i> informativo que alterna entre el
drama y la frivolidad. A mi criterio, el mejor documental es el que consigue
interpelar al poder más allá de la pantalla, como ha ocurrido por ejemplo con
"Awka Liwen", de Osvaldo Bayer y Mariano Aiello, que puso contra las
cuerdas a la familia Martínez de Hoz. Se trata de un tipo de cine portador de
un cierto estatuto de verdad que no se le exige al de ficción, mayormente
condicionado por la industria del entretenimiento. Hoy el paradigma digital ha
permitido abaratar costos, miniaturizar dispositivos de registro, y tornar
sumamente accesible la posibilidad de facturar producciones autónomas con
enorme dignidad, lo cual redunda en un incremento exponencial de material
documental que comienza a colapsar los circuitos tradicionales de exhibición creando la necesidad de inventar otros, todo
lo cual responde a la irrupción de una nueva generación ávida por difundir y
consumir verdades, que se ha vuelto a enamorar del cine que venimos revisando.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">¿Concibe al contenido del documental
como una trasmisión de significado e información?</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;">Definitivamente. Abundan
documentales con enorme capacidad de provocación, como lo demuestra la obra de
la colega Malena Bystrowicz, por citar un ejemplo que se destaca sobre otros.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="background-color: #444444; color: orange;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">¿Está convencido de que el
documental es acción? ¿De qué tipo es la que emprende? </span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; text-align: justify;">
<b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: #444444; color: orange;">Como expresara antes, el documental de tipo político, social o
antropológico está llamado a movilizar conciencias para que pasen a ejercer una
acción transformadora de la realidad, siempre destinada a ennoblecer la
condición humana.-</span><o:p></o:p></span></div>
Jorge Falconehttp://www.blogger.com/profile/12641981268524778407noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4309605913397585848.post-4242996901808691412016-09-12T05:14:00.000-07:002016-09-12T05:14:11.607-07:00CUANDO DIOS HIZO CINE SU SEUDÓNIMO FUE TARKOVSKI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJxIXnqEZ-A_ATPXNl9ClpCJYWCEV22bVbOdJbKjTEF_kg1Opl1hp94vbg77YiCqVzIluU-1KTlz3lj1okAp2crON9WnXa9dvH2HzFoyt2daFt5z6Os4T_GM3DeJESbanZEeOEouk-XjPV/s1600/Cuando+Dios+hizo+cine+su+seud%25C3%25B3nimo+fue+Tarkovski.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJxIXnqEZ-A_ATPXNl9ClpCJYWCEV22bVbOdJbKjTEF_kg1Opl1hp94vbg77YiCqVzIluU-1KTlz3lj1okAp2crON9WnXa9dvH2HzFoyt2daFt5z6Os4T_GM3DeJESbanZEeOEouk-XjPV/s400/Cuando+Dios+hizo+cine+su+seud%25C3%25B3nimo+fue+Tarkovski.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Me
resulta altamente sorprendente que a un
cinéfilo como yo, que ha vivido prefiriendo un cine de urgencia, lo conmueva
tan hondamente un existencialista
introspectivo como Tarkovski. Pero lo cierto es que a menudo reveo "La
infancia de Iván", "Solaris", "Stalker", "Nostalgia" (</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=C6_kBg3_g10%20" style="font-family: Arial, sans-serif;">https://www.youtube.com/watch?v=C6_kBg3_g10</a><span style="font-family: Arial, sans-serif;">),
y la descomunal (cómo pudo haber hecho semejante obra?) "Andrzej Roublev".</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Su
filme póstumo, "El Sacrificio" se basó en la fusión de dos guiones de
su autoría: "La Bruja" y "La Ofrenda".<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">El
director ruso alguna vez confesó “soy más bien como un niño, que apenas se
dedica a percibir la realidad, más que a pensarla como un adulto”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Interiorizarse
en semejante epopeya humana nos lleva a reflexionar acerca de cuánto mayor
esfuerzo exigió el soporte analógico a aquellos artesanos que debían
construirlo todo en forma corpórea: Armar un árbol concebido por el realizador, incendiar dos
réplicas prefabricadas de su primer hogar...<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Tarkovski,
rodando en Suecia, pedía a su equipo de arte montar sobre el paisaje un
inexistente cerezo “blanco como la nieve”, a través de una traductora que
amortiguaba su furia cuando sus asistentes no le satisfacían debidamente.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Cuenta
la viuda que el hombre reconstruía una y otra vez en sus filmes la primera casa
bajo los pinos y junto al mar que compartieron en Rusia, de la que debieron
alejarse durante cinco años. Promediando el rodaje de la escena en que esta
debía ser abrasada por las llamas… se trabó la cámara. Eso no ocurre en
nuestros días, cuando tal circunstancia se resuelve mediante un paisaje
virtual. Aquello fue una verdadera tragedia para Tarkovski: Era la primera
línea de guión que había escrito. Pero la hizo reconstruir íntegramente en
pocos días. Y la versión definitiva se rodó precautoriamente a dos cámaras,
montadas una sobre el nivel de la otra. Todo el filme se apoyaba en dicha
escena. Antes de pedir “cámara”, el director besó la frente del protagonista,
su actor fetiche Erland Jossepson (el poeta suicida de "Nostalgia", el Nietzsche de Liliana Cavani, el marido en "Escenas de la vida
conyugal" de Bergman)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">En
otro momento se lo escuchó manifestar en conferencia ante estudiantes: “<i>Los
directores de cine pueden dividirse en dos categorías: Quienes se dedican a
reproducir el mundo que los rodea, y quienes están dispuestos a crear su propio
universo. Estos últimos son los poetas. Como
Bresson, Dovzhenko, Mizoguchi, Bergman, Buñuel, Kurosawa</i>”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Toda
la gravedad de la aventura humana se concentra en la obra de Tarkovski. Verlo
definir la ecualización del color de su último filme junto al gigantesco Sven Niqvist
en el lecho en que lo iba consumiendo el cáncer constituye una lección que sólo
ofrecen los grandes exponentes de la especie humana.-</span><o:p></o:p></span></div>
Jorge Falconehttp://www.blogger.com/profile/12641981268524778407noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4309605913397585848.post-1530036362052857312016-08-29T03:35:00.000-07:002016-08-29T04:33:50.045-07:00Un arte que supo conquistar a todos los públicos<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 24.0pt;"><span style="color: orange;">LA ANIMACIÓN EN SU
EDAD ADULTA</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="color: orange;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh66VkIMFiv58qzrzdPOWTJOnTBzAcN0q6nQXQrD7Q3YM7awfsrDXHeKYll-8msw6o8uRKlNBwNfsfmu9hRY55HN25HWL-K-ZFF1ULw0MY1onb4mwoRY_kvppR4tuh-yCEfY8Bh6kS_gOBp/s1600/Sensei+Miyazaki.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh66VkIMFiv58qzrzdPOWTJOnTBzAcN0q6nQXQrD7Q3YM7awfsrDXHeKYll-8msw6o8uRKlNBwNfsfmu9hRY55HN25HWL-K-ZFF1ULw0MY1onb4mwoRY_kvppR4tuh-yCEfY8Bh6kS_gOBp/s400/Sensei+Miyazaki.jpg" width="400" /></a></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">1.
Todo es posible en la era digital</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El
advenimiento en la década del 80 del diseño gráfico asistido por ordenadores - ya
definitivamente instalado en los días que corren - convoca a replantear el lugar
ocupado por cualquier tipo de imágenes cinéticas a la luz de un nuevo paradigma
tecnológico, que inaugura estéticas y narrativas, dotadas ahora de una singular
ductilidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Ya prácticamente no queda festival de
cine de primera línea que no cuente con su respectivo capítulo dedicado a la
animación, lo que da cuenta del notable florecimiento de un arte que de un
tiempo a esta parte ha sabido conquistar a todos los públicos. De la mano de
jóvenes realizadores provenientes ora del cine, ora del diseño multimedial - dueños
de un entusiasmo semejante al que otrora campeara en el mundo del rock garagero
o del comic <i>under</i> - viene verificándose
una fuerte irrupción de artistas ávidos por producir contenidos con la
autonomía que proporcionan los modernos equipos hogareños. La accesibilidad y
amigabilidad de los programas específicos completa la "sinapsis" con
ese caudal enorme de creatividad en estado latente. Y cada vez hay mejores
condiciones para darle cauce.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">A continuación revisaremos los antecedentes
del fenómeno reflexionando críticamente sobre esta potente novedad que viene
ampliando mercados vertiginosamente. Para dimensionarlo bastará con revisar
cuántos filmes de animación nacional vienen albergando los numerosos portales que brindan espacio al tema (como Odeón: <a href="https://www.odeon.com.ar/buscar/genero/Animaci%C3%B3n">https://www.odeon.com.ar/buscar/genero/Animaci%C3%B3n</a>),
cuántos nuevos artistas irrumpen dispuestos a compartir un trono que en nuestro
medio hasta hace poco sólo ostentaba <b>Manuel
García Ferré</b>, y cuántas escuelas de formación audiovisual han comenzado a
exhibir sus producciones específicas más allá de los claustros académicos. Todo
lo cual tan sólo es el reflejo local de lo que ocurre en una industria del entretenimiento
en la que casi no queda productora major que no haya inaugurado su departamento
de animación (soñando con desplazar al monopolio Disney). En los albores del
siglo en curso, durante una Cumbre Mundial de Televisión para Niños realizada
en Londres, entre otras resoluciones se acordó producir internacionalmente 26
cortos basados en relatos de la mitología popular: Uno de los más premiados fue
el que, inspirado en una leyenda caribeña realizó nuestro eximio vecino
uruguayo <b>Walter Tournier</b> (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=QE-WKk2SB1Y">https://www.youtube.com/watch?v=QE-WKk2SB1Y</a>).
El mismísimo <b>Tim Burton</b> de "El
Hogar de Mrs. Peregrine para niños peculiares" es uno de tantos productores de tiras animadas con
que cuenta la red de redes (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-bQ3OE3GZfg">https://www.youtube.com/watch?v=-bQ3OE3GZfg</a>).
Y los señales de cable no hacen más que inaugurar espacios específicos para
nutrir la pantalla chica. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">2.
El primer cine fue animado<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El
concepto de animación proviene del latín ánima, o sea, alma. Se habla pues de
dar alma (o vida) a diseños u objetos inanimados mediante el principio
cinematográfico de <i>stop motion</i> (o
registro cuadro a cuadro). Siendo la cadencia de registro y proyección del cine
sonoro la de 24 fotogramas por segundo, puede inferirse que tomando menos
fotografías, el ritmo se acelera, y tomando más, se ralenta. Sobre este
sencillo cálculo se asienta muchas veces el carácter del desplazamiento de un
personaje, lo que le confiere una gracia irrepetible, como en el caso del Goofy
o <st1:personname productid="La Pantera Rosa" w:st="on">La Pantera Rosa</st1:personname>,
por ejemplo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">En síntesis, tal como sostiene Stan
Hayward en su libro "Scriptwriting for animation", lo cierto es que
la única cosa real que hay en la animación es la idea. Las imágenes fijas se
fotografían de a una, por lo cual, realmente, no se mueven, así como no lo hace
ninguno de sus personajes, objetos o efectos, que no tienen ningún paralelo con
la vida real salvo, la analogía. No obstante quebrar las leyes del espacio,
tiempo y razón, hasta los límites de la imaginación, los filmes animados
tienden a durar más que la vida misma. Esto es porque, más que cualquier otra
técnica de filmación, la animación permite aislar conceptos, analizarlos,
reforzarlos y presentarlos en una forma tan directa que su asimilación es
inmediata.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">3.
Manos a la obra<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Técnica Plana<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Dícese
de la que suele resolverse sobre un tablero Ox Berry apelando a una filmación
perpendicular. Puede ser:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br />
*<u>Gráfica</u>: vulgarmente llamada dibujo animado, consiste en un diseño a base
de fondos opacos (generalmente complejos) y figuras pintadas sobre acetatos
traslúcidos (generalmente simples). Ej. “Blancanieves”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br />
*<u>Recortes</u>: se asemeja a la anterior, salvo que aquí el personaje se
recorta en cartulina independizando al tronco de las extremidades y se va
modificando fase a fase sobre el fondo. Ej. “South Park” (en el caso de sus
monos originales, porque la post producción es digital)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br />
*<u>Experimental</u>: hay diversas alternativas. Una puede ser soplando arena
con una sorbete sobre un tablero translúcido que reciba luz de abajo. El
resultado produce un expresivo <i>degradee</i>
de ocres y dorados. Otra alternativa - sobre el mismo tablero - es cubrir el
vidrio con óleo, aplicar tópicos de algodón embebido en algún solvente para
despejar la pintura dejando que la luz la atraviese para modificar las formas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Técnica
Corpórea<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Es
la aplicación del principio de <i>stop
motion</i> sobre figuras modeladas en masilla (Ej. "Pollitos en Fuga")
o sobre marionetas con cabezas o facciones intercambiables (Ej. "Coraline").<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Pixilation<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Es
la aplicación del principio de <i>stop
motion</i> sobre modelos vivos, como en el caso de "Vecinos" (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=P-o9dYwro_Q">https://www.youtube.com/watch?v=P-o9dYwro_Q</a>),
multipremiado corto antibelicista canadiense.<br />
<br />
<b>Técnica Computarizada<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Es
la aplicación del principio de <i>stop
motion</i> con software de 2 D (Ej. "Los Simpsons") simulando
animación plana, o 3 D simulando animación corpórea. A esta última técnica
pertenecen la saga "Toy Story", "Mi villano favorito" o
"La era del Hielo". A propósito de la misma, cabria agregar que,
tanto en el cine como en la publicidad, el público neófito y hasta los expertos
se sorprenderían si llegaran a advertir qué cantidad de objetos y paisajes
realizados en 3 D integran en la actualidad la imagen realista que
inocentemente encontramos ante nuestros ojos, y de cuya composición no tenemos
ni la menor sospecha. Consideremos algunos ejemplos:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br />
*<u>Falsos paisajes</u>: en uno de los límites de este sutil hiperrealismo,
hallamos los escenarios virtuales, que muy pronto llenarán gran parte de los
programas televisivos. Los presentadores nos hablan, se paran y dan vuelta
sobre un magnífico escenario diseñado digitalmente que abarata enormemente los
gastos de producción, sin que se note el paso entre lo real y lo virtual, y las
reconstrucciones generadas por ordenador.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br />
*<u>3D sustitutivo</u>: intentar adivinar qué es 3 D en un anuncio de
televisión es, a esta altura, tan difícil como pretender averiguar qué
fotografías están manipuladas digitalmente en la publicidad de una revista.
Está todo tan bien realizado, recreado o reconstruido con tal perfección, que
el espectador se imagina que todo forma parte de una maravillosa realidad
captada por las cámaras. Con 3D se crean automóviles impecables y relucientes
que circulan sobre barro, lluvia o arena del desierto. A menudo se trata de
hacer creíble a la mirada lo que, por presupuestos, viabilidad o contexto,
resultaría imposible filmar o grabar. Gracias al 3D y a la manipulación digital
de la imagen, el ojo se está adaptando a una nueva iconósfera.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br />
*<u>Animación hiperrealista</u>: dinosaurios que parecen verdaderos al ojo
humano, monstruos hiperbólicos o vehículos que vuelan cruzando rascacielos
futuristas. En cuanto a la creación de personajes, el gran objetivo del 3D es
también, a menudo, conseguir una animación realista, reproducir el movimiento
humano de los distintos personajes y objetos, con el mayor virtuosismo hasta
llegar a superarlo en perfeccionamiento.<br />
<br />
<b>4. La gran familia del cartoon<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">E.E.U.U.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">A esta pujante escuela especializada
en técnica plana, preferentemente gráfica, pertenecen:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><u><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Walt Disney</span></u><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">: hijo de
inmigrantes irlandeses, llegó a Hollywood en 1923 procedente de Kansas City,
para montar el primer estudio de dibujos animados. Habiéndole confiado a su
hermano Roy la parte comercial de la empresa, comenzó a producir una serie
titulada "Alicia en Cartolandia", que ponía en escena una heroína
viviente en medio de dibujos animados. Esta serie tuvo un gran éxito comercial,
y Walt comenzó otra que tenía como protagonista al Conejo Oswaldo. En 1928
produjo el primer dibujo sonoro, donde aparecía el Ratón Mickey, cuyo diseño
original perteneciera a su ayudante Ub Iwerks, y que no tardaría en volverse
una celebridad. El Pato Donald, surgido de la imaginación de otro empleado, el
talentoso Carl Barks, seguiría los pasos del anterior. Eso señalaría el
comienzo del período áureo de la animación.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><u><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Chuck Jones</span></u><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">: nació en
1912 en Spokane, Washington, pero se educó en Hollywood. De niño veía
improvisar a Charlie Chaplin, Buster Keaton y a otros cómicos del cine mudo sus
pantomimas ante las cámaras en las calles de Los Angeles. A veces, aparecía
como niño extra en cortos de Mack Sennet, lo que le permitió impregnarse de los
comediantes y sus procesos creativos. En 1936 empezó a realizar animación para
los estudios de Leon Schlesinger (que luego se vendieron a <st1:personname productid="la Warner" w:st="on">la Warner</st1:personname>) y se lo asignó a la
unidad de otro maestro, Tex Avery. Su primera etapa sufrió grandes influencias
de Disney. A lo largo de los cortos de Bugs Bunny, el Pato Lucas, Porky, Coyote
y Correcaminos, que dirigió hasta 1962, fue refinando su estilo, utilizando
poses exageradas para comunicar los pensamientos de los personajes, un ritmo
mucho más rápido, cortes más incisivos y diseños influenciados por el arte
moderno. Una obra compuesta por más de 300 películas lo haría acreedor a cuatro
premios de <st1:personname productid="la Academia" w:st="on">la Academia</st1:personname>
(entre ellos un Oscar honorario en 1996). Dispuso de contrato vitalicio con
Warner Brothers Cartoons hasta su muerte, en Febrero de 2002.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><u><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Tex Avery</span></u><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">: Frederick
"Tex" Bean Avery, a la edad de 19 años logró ser asistente en los
estudios de Walter Lantz y su tarea era rellenar con colores planos los fondos
del Gato Félix. Su oportunidad apareció por la fiaca oceánica de su jefe, que
odiaba trabajar y empezó a darle cada vez más espacio para incorporar gags y
cambiar el ritmo. Los historiadores del género lograron detectar lo que bien
puede llamarse el "Período Avery del Gato": son los cinco años en que
hay una vocación por el delirio ausente antes y después. Durante esos años,
jugando con sus colegas, que eran unos pesados, Avery perdió un ojo: uno de los
escritores le tiró un clip de metal con una gomita, el juego más frecuente en
el departamento creativo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">En 1935 Avery se mudó a <st1:personname productid="la Warner Bros" w:st="on">la Warner Bros</st1:personname> donde,
usando su ojo de buen cubero y ninguna teoría, empezó a "deconstruir"
la animación. Su técnica fue destruirla. Mientras Disney trataba de convencer
al público del realismo de sus historias y los demás estudios armaban sus
cortos a partir de un guión "que cerrara", él celebraba al dibujo
como dibujo, sin parar ni un segundo a crear la ilusión de realidad. Para su
equipo un guión eran "30 gags y un remate", sin moraleja, sin
lágrimas, sin mucho que decir.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Al cabo de un experimento de entrecasa
que le permite comprender que el público alcanza a entender una acción en cinco
cuadros de película (o sea, un tercio de segundo), Avery acelera sus personajes
y los vuelve maníacos. Pasa entonces a <st1:personname productid="la Metro" w:st="on">la Metro</st1:personname>, el estudio más rico y poderoso de la época
y comienza su era dorada. Lo curioso es que también es su época más
"pasada de rosca", 14 años en que escribió y dirigió 67 cortos cada
vez más violentos en el estudio más "familiar", que producía, por
ejemplo, "El Mago de Oz". Las batallas con la oficina de censura
fueron memorables. Tuvo que explicar mil veces que su lobo babeándose por
Caperucita no era una incitación al bestialismo sexual (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=XrW4R8CSQMc">https://www.youtube.com/watch?v=XrW4R8CSQMc</a>).
Harto, se mudó a un pueblo y se dedicó al naciente mercado de los comerciales
televisivos, lo cual ocasionó su fracaso.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Al contrario de Hanna y Barbera, que
se dieron cuenta de que <st1:personname productid="la TV" w:st="on">la TV</st1:personname>
los haría ricos y terminaron fundando Cartoon Network, Avery perdió el tren.
Terminalmente deprimido, quebrado y enojado con todo, murió en 1980 ignorando
que en el resto del mundo ya era "el genial creador de Droopy".<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><u><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Ralph Bakshi</span></u><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">: oriundo del
ghetto judío de Nueva York, estudió en <st1:personname productid="la Art School" w:st="on">la Art School</st1:personname> de Manhattan influenciado por los
pulps americanos que se editaban en la negra década de los años treinta, las
novelas de Edgar Rice Burroughs sobre "Tarzán", y las de Robert E.
Howard sobre "Conan". Ya adulto, y tras un efímero tránsito por los
Estudios Disney, estrenó su primer largo de animación, "Fritz, the
cat", en el año 1968, basándose en un personaje del <i>underground comic</i> creado por Robert Crumb. De ahí en más, se dedicó
de lleno a la animación para adultos, realizando valiosas obras tales como
"Heavy Traffic", "Lord of the Rings", basada en el primer y
segundo tomo de la trilogía de Tolkien, "American Pop", "Fire
and Ice", realizada conjuntamente con el gran ilustrador de "fantasia
heroica" Frank Frazetta, y "Cool World", respuesta cínica a
"Roger Rabbit", que también incluye actores.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><u><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Don Bluth</span></u><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">: empleado
por muchos años en los Estudios Disney, ve notablemente influenciado su estilo
por el diseño gráfico y cinético de carácter naturalista que caracteriza a
dicha productora. Debuta en el largometraje, ya como autor independiente, con
"Todos los perros van al cielo", trabajo cuyos personajes recuerdan a
muchos de "<st1:personname productid="La Dama" w:st="on">La Dama</st1:personname>
y el Vagabundo". A ese título le seguirán "Amigos para la
aventura" y la exitosa saga de dinosaurios "Pie Pequeño en el valle
encantado". Amante de los cuentos clásicos, al igual que la empresa en la
que se formó, no tardará en producir "Pulgarcita" y luego - en un
grado de maduración estilística francamente destacable - "Anastasia".
Acaso su obra más personal, ambiciosa, y lograda, sea "Titán A. E.".<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Canadá<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Remite
a la vasta trayectoria experimental del Filmboard de ese país, fundado en la
década del 40 por el eximio <b>Norman Mc
Laren</b>. Su técnica, consistente en casi todos sus films en dibujar
directamente sobre la película, presentaba severas limitaciones. Por simple
necesidad, debido al pequeño formato del cuadro de la película, los dibujos
eran casi siempre abstractos, formas animadas no representativas, con un dibujo
figurativo adicional como motivo. Así logró películas que eran brillantes
diseños de colores estridentes acompañados (o acompañando) piezas musicales
cuidadosamente seleccionadas. Mientras muchos se deleitaron con estas
realizaciones, una crítica común fue su falta de contenido intelectual. Los
films de Mc Laren son representaciones directas de sus reflexiones
subconscientes. Al acercarse a un objeto didáctico, rechaza el enfoque
estrictamente documental o de teatro filmado. Así pudo realizar películas sobre
ballet, matemáticas, formas musicales y otros tópicos como la agresividad
humana y la necesidad del pacifismo. Algunos de sus títulos célebres son
"Es Aviron" (1944), "Blinkity Blank" (1955), o "Líneas
horizontales" (1962) con música del popular Pete Seeger.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Checoeslovaquia<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En
la época de posguerra, el cine de animación checo obtuvo reconocimiento en los
festivales de cine de Cannes, Venecia y Lucarno, y hasta hoy continúa
triunfando en festivales de películas animadas. <b>Jiri Trnka </b>proyectó su singular poética en muchas de ellas. Al
principio fue creador de dibujos animados, pero pronto optó por la marioneta
como elemento básico de expresión. Por medio de su adaptación consiguió aplicar
esta técnica a todos los géneros del cine y dio vida a relatos, leyendas y
mitos, poniendo en escena a Shakespeare, Andersen, Chejov o Bocaccio, y
reflexionando acerca de los actuales lugares comunes de la civilización
moderna.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Herminia
Tyrlova</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">,
otra autora de dibujos animados de su generación, comenzó a trabajar con Karel
Dodal, y a lo largo de su vida desarrolló su labor en el estudio de Gottwaldov,
donde dedicó toda su carrera profesional a las películas infantiles. Pese a
ello, desde el principio, su obra posee también una vertiente experimental, examinó
las posibilidades de combinar la película de actores con la de marionetas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Para muchos autores, las películas de
animación continúan siendo, principalmente, un instrumento de reflexión
filosófica sobre la vida del ser humano y la sociedad. Esta orientación
caracterizó también la obra de <b>Jiri
Barta</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">En el rubro ocupan un lugar singular
las películas de <b>Jan Svankmajer</b>.
Pintor, grafista, ceramista, escenógrafo, marionetista, autor de objetos
artísticos, de poesía táctil, tres largometrajes de animación y trucos
artísticos. Svankmajer pertenecía al movimiento surrealista checo y la técnica
de animación es para él una de las posibilidades de traducir sus visiones y
mistificaciones: "<i>La animación de
los objetos reales, la metamorfosis de sus funciones en el ambiente real, en
combinación con el ser humano, crea una irracionalidad concreta, madre de la
subversión. La animación es como una magia y el animador, un mago</i>".<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Las escuelas de Bellas Artes tienen
gran importancia para el futuro de las películas de animación. La asignatura de
cine de animación ocupa un lugar preponderante en <st1:personname productid="la Escuela Universitaria" w:st="on">la Escuela Universitaria</st1:personname>
de Bellas Artes de Praga, siendo Jiri Barta su principal pedagogo. También ha
alcanzado renombre el Departamento de Películas Animadas de <st1:personname productid="la Facultad" w:st="on">la Facultad</st1:personname> de Cine y
Televisión, bajo la dirección de Bretislav Pojar. Al ámbito de la
cinematografía pertenecen también los estudiantes de la nueva escuela secundaria.
Con creciente empuje se abren lugar en el cine checo nuevas creadoras: no hace
mucho, la película "Reci. Reci, Reci" (Palabras, Palabras, Palabras)
de <b>Michaela Paltov</b> fue nominada al Oscar.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Japón</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El
término <i>animé</i> está tomado de la
palabra occidental ánima, que da sentido al concepto de animación. El pionero <b>Osamu Tezuka</b> es considerado "el
Walt Disney oriental". Sus personajes mas populares son Astroboy y Kimba,
el león blanco. Este es un universo de personajes de ojos grandes y expresión
de asombro permanente, donde las chicas siempre tienen pelo largo, cintura de
avispa y senos enormes; donde los guerreros y los robots luchan muchas veces
unidos por la misma misión; y - esto es capital - donde el bien y el mal no son
dos espacios separados sino dos aspectos que puede llevar el mismo personaje.
La cultura del animé y el manga (término introducido en 1825 por el artista
Hokusai, que significa "dibujo irresponsable") muestra un mundo sin
superhéroes, que valora el trabajo en equipo y donde ninguno es completamente
bueno ni malo. Hay grandes contradicciones que se debaten en la filosofia
japonesa: Violencia y caos y a la vez búsqueda de paz y equilibrio. Algunos de
los grandes artistas de esta escuela son <b>Akira
Toriyama</b> ("Dragon Ball"), <b>Katsuhiro
Otomo</b> ("Akira"), <b>Hiromasa
Ogura</b> ("Ghost in the shell"), y <b>Riutaro Nakamura</b> ("Lain"), entre otros. Según el
especialista Pablo De Santis: "<i>Historietas
y dibujos animados tienen en común que la violencia, antes de ser un elemento
del mal o de la justicia, es una forma de éxtasis</i>". Pero los rayos que
iluminan al Imperio del Sol naciente resaltan una figura irreemplazable sobre
todas las demás, la del sensei <b>Hayao
Miyazaki</b>, autor de “El viaje de Chihiro”, acaso el mayor humanista del
universo que nos ocupa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Argentina<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Esta
escuela de talentosos animadores que se remonta a Don <b>Quirino Cristiani</b>, inmigrante italiano que <b>el 10 de Noviembre de 1917 estrenó en Buenos Aires el primer
largometraje de animación del mundo</b> - ('50) "El apóstol" -, una
sátira al primer gobierno de Hipólito Yrigoyen. En ella mezcló alrededor de
58.000 dibujos con escenas filmadas y trucadas. La técnica empleada fue la de
"recortes". A continuación, el mismo artista produjo
"Peludópolis", que ya tenía diálogos y música sincronizada,
registrada en discos Vitaphone. De todo ello, lamentablemente sólo quedan
varios dibujos originales y noticias de los periódicos de la época. La única
película suya que se conserva es el corto "El mono relojero" (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=QgJF7_0Q0ss">https://www.youtube.com/watch?v=QgJF7_0Q0ss</a>),
basado en un cuento de Constancio C. Vigil, totalmente realizado con el método
tradicional, sobre acetatos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">El creador del indio
"Patoruzú", <b>Dante Quinterno</b>,
estrenó el 20 de Noviembre de 1942 el corto "Upa en apuros" (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ADjEPWZScfw%C3%A7">https://www.youtube.com/watch?v=ADjEPWZScfwç</a>+),
que nada tiene que envidiar a los que por entonces producían los estudios
Disney.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Ya en los años '60, la producción
sistemática de dibujos animados llegó a nuestro medio asociada a la televisión
con series como "Mac Perro" y "Doña Tele" de Carlos
Constantini (inspirado en el "universo Warner") y el popular
"Hijitus" de Manuel García Ferré, quien realizara un puñado de largos
de muy buena factura: "Mil intentos y un invento", "Petete y
Trapito", "Ico, el caballito valiente", "Manuelita" y
"Pantriste". En el mismo período también abundaron los intentos
experimentales de <b>Victor Iturralde</b> o
Simon Feldman, así como los aportes específicos a la publicidad de, <b>Rodolfo Saenz Valiente</b>, <b>Catú</b> y <b>Oscar Desplats</b> (responsables estos dos últimos del largometraje
"Mafalda", sobre dibujos de Quino).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">La década del '80 trajo un revival del
género a partir del multipremiado programa televisivo "Caloi en su
tinta", y la del '90, directamente un <i>boom</i>
sustentado en el advenimiento de softwares al alcance de cualquiera. El
programa televisivo "Mi familia es un dibujo" (con sus tres secuelas
en largometraje dirigidas por <b>Rodolfo
Mutuverría</b>), las meritorias co producciones de Patagonik Films "Cóndor
Crux" y la ítalo-argentina “El
arca”, dirigidas por <b>Juan Pablo
Buscarini</b>, y el largo "Los Pintín al rescate", animado en tiempo
récord por <b>Roberto De Biase</b>,
habilitan a imaginar un futuro promisorio para la industria local, alguno de
cuyos síntomas ya están a la vista: A la producción históricamente emanada de
Avellaneda ("S.O.S. Gulubú"), se han ido sumando - desde <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> del Cine -
<b>Juan Antín</b> y <b>Ayar B.</b> ("Mercano, el marciano"), <b>José Luis Massa</b> con el “Isidoro” realizado desde la productora
Indiecito, <b>Daniel De Filippo</b> con “Plumíferos” (realizado en 3 D desde
Manos Digitales y CS Entertainment), el celebrado “Martín Fierro” de Roberto
Fontanarrosa, animado por <b>Norman Ruiz</b> y <b>Liliana Romero</b>, los
aportes del colectivo rosarino "<b>El Sótano Cartoons</b>" (integrado por Luis Bras, Esteban Tojl,
José Beccaria y Diego Rolle) y el siempre prolífico <b>Pablo Rodríguez Jáuregui</b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">5.
Árbol genealógico de Bujolandia<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Desde
épocas remotas, el hombre hizo explícito su afán por representar la realidad de
la manera más fidedigna posible. Así lo demuestra, por ejemplo, el bisonte de
ocho patas pintado en la pared de la famosa gruta de Altamira (España), al que
hoy podemos señalar como portador de la primera metáfora gráfica de carácter cinético
de que se tiene registro. Durante la prehistoria del cinematógrafo múltiples
juguetes ópticos confluirían - ya desde la investigación científica, ya desde
la experimentación estética - en dar a luz lo que hoy llamamos animación. He
aquí un suscinto repaso de los hitos fundamentales que abonaron dicho camino:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">*1892: con el "Teatro
óptico" de <b>Emile Reynaud</b>,
surgen en Francia las primeras "Pantomimas Animadas".<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">*1905: apelando al dibujo sobre
láminas de celuloide transparente, el inglés Earl Hund independiza la figura
del fondo logrando economizar recursos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">*1908/12: <b>Emile Cohl</b> produce, en
Francia, la primera serie de cortos animados que cuenta con un personaje
estable: "Fantasmagorie" (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=nyTYNZUd3hQ">https://www.youtube.com/watch?v=nyTYNZUd3hQ</a>)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">*1909: el dibujante de comics
norteamericano <b>Winsor Mc Kay</b>, presenta
el espectáculo "Gertie, el
dinosaurio amaestrado". Cronometrando previamente los movimientos del
dibujo, su autor le da órdenes desde la platea que este cumple ante un público
azorado.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">*1917: abrevando en el surrealismo, de
la mano de <b>Pat Sullivan</b> primero y
luego de su sucesor, Joseph Oriolo, surge el primer personaje de animación que
cosechará gran éxito, Félix el gato.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">En Argentina, el inmigrante italiano
Quirino Cristiani, produce el primer largometraje de animación de la historia,
mérito que hoy sólo reconoce su país de origen: "El apóstol", una
sátira al gobierno de Don Hipólito Irigoyen magistralmente animada con
recortes.<br />
<br />
*1920/35: de la mano de <b>Max Fleischer</b>
surge la primera vampiresa animada: Betty Boop. Acusada de inmoral por el
senador Hays, desaparecerá de las pantallas dejando expedito tras de sí el
camino hacia el futuro <i>videoclip</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">*1924: en un estudio publicitario de
Burbank, crece la fama del hijo de irlandeses Walter Elías Disney, que compra
los derechos del personaje Mickey Mouse a su socio Ub Iwerks dando a luz, en el
corto "Steamboat Willy" al ratón más popular del séptimo arte. De su inspiración
crecerá un imperio hegemónico hasta nuestros días que marcará con un estilo
perfeccionista e indeleble la historia de la animación.<br />
<br />
*1935: la pujante productora Disney diseña una suerte de estantería metálica
capaz de soportar numerosas planchas de cristal equidistantes sobre las que
habrán de posarse los respectivos celuloides pintados para que - al filmarlos
perpendicularmente - apelando al enfoque diferencial, den una mayor impresión
de profundidad: ha nacido el multiplano.<br />
<br />
*1937: se estrena el primer largometraje de animación masivamente exitoso:
"Blancanieves". Al año siguiente cosecha un Oscar de la Academia por
cada uno de sus enanitos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">*1930/47: Creado originalmente para
una publicidad de espinacas, de la mano de Segar, Popeye el marino, se
convierte en personaje autónomo y de gran popularidad.<br />
<br />
*1940: Norman Mc Laren funda el Filmboard de Canadá, la institución
especializada en animación experimental más importante del mundo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">*1941: <b>Walter Lantz</b>, competidor de Disney, presenta al Pájaro Loco (Woody
Woodpecker).<br />
<br />
*1950: William Hanna y Joseph Barbera popularizan las andanzas de los famosos
Tom y Jerry. Luego del enorme éxito televisivo de sus <i>sitcoms</i> "Don Gato y su pandilla" y "Los
Picapiedras", una enorme demanda de productos animados los conduce a optar
por el método de animación restringida: 1) independencia de tronco y
extremidades; 2) 12 dibujos fotografiados 2 veces cada uno para un segundo de
animación; y 3) fondos sin fin.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">*1960: en Argentina, primero para la
TV y luego para el cine, Manuel García Ferré se revela como nuestro principal
dibujante de animación con personajes tan populares como "Anteojito"
o "Calculín".<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">*1970: en E.E.U.U., <b>Ralph Bakshi</b> se arriesga a producir en
serie largometrajes de animación para adultos. En sus trabajos lleva a un nivel
de excelencia la técnica de mocap (capture motion) consistente en tomar
referencia previa del movimiento de actores.<br />
<br />
*1990 en adelante: Las productoras <i>majors</i>
apuestan por la técnica de animación computada: “Kung Fu Panda”, de Dreamworks;
“Gaturro”, de Ánima Studios y Toonz Entertainment; “Intensa-Mente”, de
Pixar-Disney, etc.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">6.
“Al infinito y más allá”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">A
partir de la segunda mitad del siglo XX, y con preponderancia desde la
estrepitosa derrota de la principal potencia del planeta en la guerra de Viet
Nam, el arquetipo heroico que consagrara la cultura de masas en la figura de
John Wayne - por ejemplo - cedió paso a nuevos referentes más falibles. Los
medios de comunicación darían cuenta de la novedad, transitando el camino que
media entre la cándida fauna original de Disney y los sórdidos personajes
contraculturales de los 60 como "Fritz, el gato". Uno de los ámbitos
de la vida cotidiana en que se haría más notoria esta modificación seria - no
casualmente - el de la estructura familiar. Así, resquebrajado para siempre el
"modelo Ingalls", se pasaría al "modelo Simpsons", acaso
exagerado pero más próximo a la realidad. María Copani, en un artículo del
Suplemento "Zona" de Clarín ("El ingenio tóxico"), asi
opina al respecto: "<i>Esos padres
nacidos en los 60-70s, habían perdido al mismo tiempo el sueño americano y su
reacción redentora: el paraíso que prometía la contracultura hippie. Esa
generación presuntuosa no tuvo más remedio que aceptar la decadencia tan
temida. Para ellos ‘no hay pasado’. Para sus hijos resuena el eco punk que dice
‘no hay futuro’ </i>".<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">La animación cinematográfica,
originalmente dirigida a público menudo, o familiar, había contado con atisbos
aislados de modificación del target. Tal el temprano ejemplo de Betty Boop en
los años 20, o el de Caperucita Roja y el Lobo de Tex Avery en los 40s. Pero
recién a partir de los 60s dichos intentos dejarían gradualmente de ser
esporádicos. Asi lo entendió <b>George
Dunning</b> cuando - apoyado en la estética pop encarnada por Andy Warhol -
dirigió "The Beatles Yellow Submarine", obra lisérgico-surrealista de
difícil interpretación para la platea infantil. Otro tanto aportaría la dupla <b>Gerald Potterton</b> - Dan O’Bannon al
trasladar a la pantalla la mitología futurista emanada de la ya mítica revista
de sci-fi francesa "Metal Hurlant", con su producción de los 70s
"Heavy Metal". Un ejemplo arquetípico en la década siguiente fue el
"Torpedo" de <b>Abulí y Bernet</b>,
killer a sueldo aparecido primero en comics y por último en las pantallas de TV
(a las que supo sacudir con una dosis de sexo y violencia antes no explorada
por el género). Ya en los 90s, uno de los paradigmas indiscutidos de la
animación para adultos fue el siniestro y ambiguo "Spawn" de <b>Tod Mc Farlane</b> (héroe shakespeareano si
los hay) que serializara la cadena HBO.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Pablo de Santis es un atento analista
del fenómeno cuya opinión merece ser tenida en cuenta: "<i>La nueva ley en la animación es abominar de
todo lugar común y sentimentalismo. Pero al final de cuentas la ironía queda
entronizada como un nuevo lugar común. Frente a la ley de que los dibujos
animados están destinados a los niños, Ren y Stimpy exhiben asquerosidades.
Frente a la ley de la claridad del relato y de la lucha entre buenos y malos,
Aeon Flux - epopeya de una heroína futurista - ignora la diferencia entre bien
y mal y disuelve la trama en episodios inconexos e incomprensibles. La amarga
serie Duckman - un pato detective con una familia conflictuada que incluye dos
hijos con un mismo cuerpo - deja emerger, en los rasgos de sus protagonistas,
las máscaras de los animales de Disney llevados a la abyección. Y todos estos
nuevos productos reemplazan la convención del happy end por la convención del
cinismo</i>".<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Acaso uno de los ejemplos más
iconoclastas en relación a lo antedicho haya sido la serie South Park, producto
de una sociedad tan desarrollada como segura de sus propósitos, que acostumbra
a exhibir una enorme capacidad de asimilación de la autocrítica. Pese a lo cual
en este caso se ha visto forzada a apelar reiteradamente a la censura.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;"><br />
Recapitulando, en nuestros días - y de la mano de una ideología del desencanto -
los <i>cartoons</i> vienen capturando la
atención de nuevas franjas generacionales y - de hecho - ya ocupan buena parte
del horario de protección al menor. Con un discurso frecuentemente
escatológico, un diseño cada vez más experimental, y obviando todo tipo de
sensiblería, en muchos casos recorren el siglo XXI intercambiando los atributos
del villano y el héroe tradicionales, como explica nuevamente Pablo de Santis
en su interesante ensayo "La historieta en la edad de la razón":
"<i>Con el transcurso del tiempo, los
villanos, más vistosos, más creativos a la hora de actuar, se hicieron dueños
de la aventura. Entonces los superhéroes se apropiaron de los rasgos de sus
enemigos: la oscuridad, la renuncia a la piedad, el cinismo, la venganza.
Todavía sobrevive la idea del Bien, pero sólo bajo los disfraces inventados por
el Mal</i>". <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: orange;">Ha de ser porque en un mundo atroz no
se puede ofrecer a Bart Simpson los mismos recursos que divertían a Laura
Ingalls.-<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Jorge Falconehttp://www.blogger.com/profile/12641981268524778407noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4309605913397585848.post-33757900253517993232016-08-22T03:50:00.000-07:002016-08-22T03:50:17.054-07:00EL SUBLIME DESPROPÓSITO DE FILMAR "EL CAPITAL" DE MARX<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8G9LvurKTyGy9dY7ONgLHjK_jPr_O3zK_rZODNj5cRylHpccmmTBBj65YOUfk9GwvfTlyGnbkHWcizlucNe-UqzYxeg_s8GVFU_3fRO24EYOgLoVVbL_3W93tM0YLm5lzfXNF4eTwm6en/s1600/El+sublime+desprop%25C3%25B3sito+de+filmar+El+Capital+de+Marx.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8G9LvurKTyGy9dY7ONgLHjK_jPr_O3zK_rZODNj5cRylHpccmmTBBj65YOUfk9GwvfTlyGnbkHWcizlucNe-UqzYxeg_s8GVFU_3fRO24EYOgLoVVbL_3W93tM0YLm5lzfXNF4eTwm6en/s400/El+sublime+desprop%25C3%25B3sito+de+filmar+El+Capital+de+Marx.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
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<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
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<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
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<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Entre 1927 y 1929 – acaso motivado por la gran crisis
económica de ese último año – el célebre realizador soviético <b>Sergio Eisenstein</b> acometió la idea de
adaptar al cine El Capital, de <b>Carlos Marx</b>.
Fue inmediatamente después de estrenar "Octubre" en el Teatro Bolshoi
que – probablemente al cabo de dicha hazaña en la que tuvo a toda Moscú a
disposición sintiéndose el Cecil B. De Mille de la URRSS – llegó a rodar <st1:metricconverter productid="49.000 metros" w:st="on">49.000 metros</st1:metricconverter> de una
película que quedaría inconclusa. Cuentan que se inyectaba anabólicos para
aguantar despierto en la sala de montaje hasta 48 horas. A causa de ello perdió
la vista. Y así, como un moderno Homero, se entrevistó con <b>James Joyce</b> con la intención de que lo ayudara a adaptar a tal
empresa la estructura narrativa de su Ulises, consistente ahora en el monólogo
de la mujer de un obrero que condensa la historia de la humanidad entre la cena
y su posterior descanso.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">La obra que recoge semejante legado explora los retazos,
las intenciones que dejó para la posteridad el célebre director ruso
recurriendo a verdaderos diálogos entre su autor - el pionero del Nuevo Cine
Alemán <b>Alexander Kluge</b> - e
importantes referentes contemporáneos del arte y el pensamiento de su país.
Todo eso se interseca con expresivas placas que recurren a una tipografía
variada y a veces semantizada por íconos alusivos al tema que se aborda,
remedando ciertos afiches de <st1:personname productid="la Bauhaus. A" w:st="on"><st1:personname productid="la Bauhaus." w:st="on">la Bauhaus.</st1:personname> A</st1:personname>
medida que avanza el metraje, Kluge va interpretando la construcción
yuxtapositiva y narrativa que se proponía el director de “El Acorazado
Potemkin” y la va adoptando, a la manera de un hipertexto fílmico: </span><span lang="ES"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tXG9mtY3aHY"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">https://www.youtube.com/watch?v=tXG9mtY3aHY</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Libro Primero<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Alternando piezas clásicas para piano y apelando a un
plano medio muy despojado, aparecerá en escena el escritor <b>Hans Magnus Enzensberger</b>, confesando “siempre quise escribir un
poema sobre economía, pero nunca pude abordarlo”; a lo que Kluge aportará que
muchos coros griegos discurrían sobre vastos dilemas de la humanidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Más adelante desfilará ante cámaras una traductora rusa
que, en un riquísimo intercambio con el realizador germano, intentará definir
etimologías y acepciones entre los conceptos de Marx y las interpretaciones de
Lenin.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Acaso en el pasaje más atrapante de esta primer entrega,
el joven narrador <b>Dietmar Dath</b>
vierte opiniones como las siguientes: “Marx utilizó como sujeto al capital,
Benjamin podría haberlo hecho desde las fuerzas productivas, pero no lo hizo
(…) Los comunistas modernos prefieren una praxis con errores antes que una
teoría sin errores que nada enseña. Prefieren seguir el proceso histórico y eso
también es una actitud griega. Es una actitud trágica. Vamos a aprender algo de
esto, aunque advirtamos de entrada que nos llevará a una catástrofe. Seguimos
el aprendizaje hasta el final por curiosidad (…) Hay marxistas porque existen
los keynesianos, pero acaso el sueño de Marx era que no fueron necesarios.
Porque hay diversas formas de socialismo”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Libro Segundo<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">La segunda entrega arranca con la imagen de un cielo sin
nubes, que desciende hacia una calle de Alemania transitada por una joven con
minifalda y botas de cuero. De repente se detiene en el pormenorizado análisis
de cada detalle en su carácter de mercancía, zoomeando hacia la falda de la
chica, el portero eléctrico del edificio detrás, o la goma de mascar adherida a
la acera.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Poco después visitaremos el cementerio donde yacen los
restos de Carlos Marx, no precisamente bajo el busto de piedra que lo evoca
sino, fuera del alcance de los curiosos, bajo una vieja lápida partida. Porque
era judío.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Retomando la secuencia de reflexiones que vertebran la
obra, el filósofo <b>Peter Soterdijk</b>
conjetura sobre el posible abordaje audiovisual que Eisenstein le hubiera dado
a El Capital: Así como Homero recurre al héroe que recorre el mediterráneo
desarrollando múltiples estrategias de supervivencia, Marx nos narra la
metamorfosis del dinero. El pensador concluirá expresando que “la ruina del
marxismo es haber perdido su magia metafísica original y haber abrevado en el
positivismo de las ciencias burguesas (…) Habría que complementar la tríada
Marx, Engels Lenin con Ovidio, el autor de <st1:personname productid="La Metamorfosis" w:st="on">La Metamorfosis</st1:personname>”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Otro cientista social afirma, en plano medio contra fondo
oscuro, con una bombita de luz omnipresente pendiendo sobre su cabeza y apoyado
sobre los volúmenes en cuestión: “Un revolucionario es, antes que nada, un gran
observador (…) Alguien capaz de conectar situaciones de final con situaciones
de comienzo (…) Alguien capaz de hilvanar el futuro con fragmentos de pasado que se desvanecen. <u>Un
artista del montaje</u>.” (el subrayado es mío)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Esta entrega culmina rindiendo tributo a la
revolucionaria obra del compositor veneciano <b>Luigi Nono</b>, como uno de los grandes intérpretes de la epopeya
humana a través del arte.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Libro Tercero<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Este ensayo audiovisual continúa alternando fotomontajes
tendientes a ilustrar los conceptos más abstractos sobre economía con
perfomances actorales donde se da lectura a algún pasaje del texto canónico de
Marx, remedando posibles destinatarios que abrevan en él en distintos momentos
de <st1:personname productid="la Historia" w:st="on">la Historia</st1:personname>
y latitudes del planeta.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">En algún pasaje se aludirá a la ópera de <b>Max Brandt</b> “El lamento de las
máquinas”, indagando acerca de si existen los “derechos humanos de las cosas”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Un par de actores – uno caracterizado como el gran
filósofo alemán y otro como un hombre de Neanderthal – leen un pasaje de “La
división del trabajo”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">El director intercambia telefónicamente con el poeta <b>Dûrs Grumbein</b> acerca del poema El
Capital, escrito por <b>Bertolt Brecht</b>
en métrica clásica hacia 1945.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Oskar Negt</span></b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">, estudioso de Marx, sostiene
que “La idea del socialismo es capitalizar el trabajo acumulado por
generaciones (…) Lo que Marx critica del capitalismo es que no puede cosechar
su trabajo humanamente”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">El Profesor <b>Rainer
Stollmann</b>, de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la
Universidad</st1:personname> de Bremen
discurre sobre intercambio comercial intentando rastrear sus
orígenes antropológicos. Al respecto
dirá: “Nunca he visto a dos perros intercambiar un hueso.”<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">A continuación se rinde tributo a <b>Karl Korsch</b> - maestro de Brecht -, como el mejor comentarista de
Marx.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Se pasa revista al incidente de una comisaria soviética
que sobrevive a un naufragio junto con un puñado de oficiales, resistiéndose a
la barbarie hasta ser rescatada por un submarino nazi. La historia se compara
con la de Robinson Crusoe, dando cuenta que este, en soledad, reproduce los
esquemas ideológico-sociales de su matriz cultural británica culminando por
esclavizar a su criado negro; mientras la revolucionaria en cuestión oculta su
pistola Máuser para evitar conductas desesperadas, y – estando allí su amante –
nadie la asedia sexualmente (como si se estuviera ante la reproducción de otra
clase de valores) No obstante, dada la excepcionalidad de dicha experiencia, se
concluirá sosteniendo que una conducta socialista encontrará mayor fertilidad
en sociedades desarrolladas que en primarias.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">La saga culminará con un paso de comedia a cargo del
actor <b>Helge Schneider</b>, quien –
interpretando tres personajes: un obrero desocupado, un imitador de Marx, y un
compositor de música para cine – pasará revista sucesivamente a los ecos y
vigencia de El Capital.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">En conclusión, el documental experimental de <st1:metricconverter productid="570’" w:st="on">570’</st1:metricconverter> mediante el que Kluge
revisita el proyecto eisensteniano no retoma el metraje dejado por el autor de
"La Huelga" en su desmesurado intento inconcluso, sino que conjetura
qué posibilidades objetivas hubiera tenido este de adaptar al cine la obra en
cuestión y, en tal caso, de qué recursos expresivos se hubiera valido.
Simultáneamente analiza con agudeza la resonancia en el Siglo XXI de los
conceptos que la misma contiene.-<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Jorge Falconehttp://www.blogger.com/profile/12641981268524778407noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4309605913397585848.post-20728885379077577652016-08-15T05:32:00.000-07:002016-08-17T01:18:36.696-07:00EL HOMBRE QUE FILMABA EN CASA Y CON AMIGOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdQbPD_gP-8n6AEKIZWfxUqPr6UV9DjgtS_QW-5F4xXIu9kh0Oll9QXuvT_9Kd_hRc3GbPZExj7BeAAyCXi_DwbiBI9fs1S2xwVl-_18mNgCA4mc5895shdr3m9ynQc795xeiQoYRkis_C/s1600/El+hombre+que+filmaba+en+casa+y+con+amigos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdQbPD_gP-8n6AEKIZWfxUqPr6UV9DjgtS_QW-5F4xXIu9kh0Oll9QXuvT_9Kd_hRc3GbPZExj7BeAAyCXi_DwbiBI9fs1S2xwVl-_18mNgCA4mc5895shdr3m9ynQc795xeiQoYRkis_C/s400/El+hombre+que+filmaba+en+casa+y+con+amigos.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;">Debería confesar sin pudor que, así como oportunamente me
cautivó el Cassavetes actor de “El bebé de Rosemary” - y enseguida comprendí,
utilizando una frase de Juan Ramón
Jiménez, que se trataba de un “animal de fondo” -, siempre me estremeció su
cine. Durante un tiempo considerable, salvo "Gloria" (que me fascina
y veo una y otra vez), no tuve agallas para terminar de ver ninguno de sus
filmes, por temor a “quedarme afuera” como un idiota.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;">Vale la pena asomarse a su resuelta disposición de hacer
equilibrio sin red a la hora de explorar los abismos del alma humana. Desde sus
inicios experimentales con "Shadows", pasando por su ruptura con los
grandes estudios (a partir de un célebre entredicho con Stanley Kramer, a quien
llegó a arrinconar contra una pared… quedando interdicto como actor durante un
par de años), así como la necesidad de actuar para poder dirigir (disyuntiva
con numerosos antecedentes, como Hugo Del Carril o Vittorio De Sica), hasta aspectos
íntimos como pactar con <b>Gena Rowlands</b> (la mujer de su vida) que cada uno seguiría junto al otro hasta el final, todo ratifica mi impresión
primigenia de este "lobo estepario" del Séptimo Arte.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;">Algunos críticos comparan su dramaturgia con la de Eugene
O’Neill. <b>Peter Falk</b> – amigo y
miembro calificado de su gran familia artística – lo describió como un “amante
de la ambigüedad”, y muchos colegas lo consideran el mejor director de actores
de la historia. Cuentan por ejemplo que durante el rodaje de "Una mujer
bajo influencia" interrumpió abruptamente la filmación para socorrer a su
esposa, que dramatizaba el brote de un personaje desquiciado, exclamando “¡se
ha ido!”. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><b><span style="color: orange;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;"><b>Ben Gazzara</b> – otro
parejero de sus patriadas – alguna vez opinó que Cassavetes “cortaba los hilos”
de la marioneta actoral y llevaba a sus intérpretes hasta el confín de sus
posibilidades. A propósito de esta característica casi salvaje, Orson Welles
habría dicho a Peter Bogdanovich “lo
malo del cine es que viene en latas, y nada enlatado puede saber a fresco”. Sin
embargo, muchos actores que tuvieron
oportunidad de pasar por la experiencia que nos ocupa coinciden en que “con él sentías que tu vida
vale la pena”. <b>Sean Penn</b>, que lo
acompañó en alguna de sus últimas incursiones teatrales, declara “sentías que
John iba a ir contigo hasta donde fuera (…) habría que revisar sus genes”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="color: orange;">Murió de cirrosis en <st1:metricconverter productid="1989, a" w:st="on">1989, a</st1:metricconverter> la edad de 59 años,
manteniendo intactos su proverbial
creatividad, entusiasmo, y sentido del humor. Alguna vez expresó que
“sin magia sólo vale la pena rendirse, y admitir que en un tiempo vamos a
morir”.-<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Para
revisar al más independiente de los independientes:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: orange;"><span lang="ES"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pHwdOU-wruc"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">https://www.youtube.com/watch?v=pHwdOU-wruc</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Jorge Falconehttp://www.blogger.com/profile/12641981268524778407noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4309605913397585848.post-48271500614083314752016-08-08T05:34:00.001-07:002016-08-08T05:34:32.669-07:00EL BOSCO DE LA ANIMACIÓN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzsifhn1inWskTMSfl-B57fdGk4Y5tk061ipLv-zE6UplXDt_xKbwUvDC2NXkhbIMB1gYl70p8lg_0IU0cy3c7d39j2h1xyrw5xt8VSkZPBufRZPI6qZvLmXMLW_B7XEboL6es6VARuHiX/s1600/EL+BOSCO+DE+LA+ANIMACI%25C3%2593N.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzsifhn1inWskTMSfl-B57fdGk4Y5tk061ipLv-zE6UplXDt_xKbwUvDC2NXkhbIMB1gYl70p8lg_0IU0cy3c7d39j2h1xyrw5xt8VSkZPBufRZPI6qZvLmXMLW_B7XEboL6es6VARuHiX/s400/EL+BOSCO+DE+LA+ANIMACI%25C3%2593N.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">"Una
vez, cuando era estudiante, quedé con un amigo durante las vacaciones y
acordamos ir hacia la medianoche a invocar a Mefistófeles (...) No conocíamos
ninguna fórmula mágica ni ningún tipo de hechizo. Simplemente nos dirigimos a
un campo que acababan de cosechar y empezamos a correr arriba y abajo invocando
a Mefistófeles ¡Y se presentó! Primero
empezó a soplar el viento y nosotros nos tiramos a una cuneta al lado del
camino. Estábamos inmóviles encima de la hierba cuando un coche negro pasó silenciosamente
por la carretera. Se paró a veinte pasos de nosotros y abrió la puerta, como si
el que estaba sentado dentro (y nosotros no teníamos la menor duda de que se
trataba de Mefistófeles) nos invitara a entrar. El horror que se apoderó de
nosotros ni siquiera nos permitió movernos. Al cabo de un rato, la puerta se
cerró y el coche se fue".</span></span></i></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Jan Svankmajer<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">("Para ver,
cierra los ojos")<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Conociendo
El País de las Maravillas<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">A menudo sueño con mi madre,
a cuyo encuentro asisto en el sitio donde alguna vez fui inocente (la memoria
sólo guarda lo bello y lo espantoso) Cuando apenas despuntaba la década del 60,
ella me llevó a ver una muestra de marionetas del pionero de la animación checa
<b>Jiri Trnka</b> que por entonces exhibía
la <b>Escuela Superior de Bellas Artes de
La Plata</b> - sita apenas a cuadra y media de mi casa natal -, donde mi padre
estudiara escultura y mi hermana y yo cursáramos más adelante un bachillerato
especializado en plástica. Mis ojos de niño se extasiaron ante la maqueta
ferroviaria preparada para el alegato antibelicista de "El buen soldado
Svejk" (1955) Y debo confesar que revivo aquella epifanía cada vez que
visito el <b>Museo de los Muñecos de la
República de los Niños</b>, donde aún se conserva, para éxtasis de sus
visitantes.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">En aquellos tiempos
cualquier niño estaba más familiarizado con la animación plana de carácter
gráfico (Ej.: "Blancanieves"), consistente en fotografiar
perpendicularmente y cuadro a cuadro figuras coloreadas sobre acetato aplicadas
encima de fondos opacos, cuya producción monopolizaban fundamentalmente las
factorías Disney y Walter Lantz ("Pájaro Loco") No abundaba pues en la TV la animación
corpórea (realizada con marionetas o bien modelando arcilla), de la que algunos
países de tras la "Cortina de Hierro" - como Checoeslovaquia - eran
especialistas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">De tan remota latitud
llegarían con el tiempo noticias de un artista demiúrgico que, al igual que el
rabino Loeb <span style="background-color: #444444;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">haciendo uso del Sagrado Nombre de
Dios animara </span>en el Siglo XVI <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">a <b>El Golem</b> de Praga, siguiendo los pasos
de su ya nombrado predecesor acometería el desafío de dar vida a cuanto objeto
se cruzara en su camino (que, al fin y al cabo, la palabra
"animación" deriva del latín <i>ánima</i>)<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><span style="background-color: #444444;">Señas de un alquimista</span><span style="background-color: white;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">A diferencia de los
vanguardistas franceses, que fusionando dadaísmo y sicoanálisis dieron origen a
la corriente surrealista - encabezada por Breton en la poesía, Artaud en el
teatro, y Satie en la música -, más allá de que casi todos tuvieran
antecedentes comunistas, sus pares de Bohemia asumieron posturas mucho más
radicales, enfrentando por igual al fascismo como al stalinismo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Jan
Svankmajer </span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">adhirió decididamente a esa postura<b>, </b>graduándose en la Facultad de
Marionetas de la Academia de Arte Dramático de su país durante el año 1954. Por
entonces ya realizaba grabados, <i>collages</i>
y objetos táctiles que más adelante incorporaría a su singularísima
filmografía.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Ingresó al cine en 1964,
tras la defección del realizador <b>Oldrich
Lipský</b>, a quien reemplazó al frente de un proyecto audiovisual. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Su vasta y originalísima
obra combina la técnica de marionetas, dibujos animados, imagen real, arcilla y
objetos diversos (piedras, pan, muebles, muros, esqueletos y cráneos, juguetes,
figuras de papel), como puede apreciarse en su imperdible versión de "<b>Alicia</b>": </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.dailymotion.com/video/x1z5c21_alice-jan-svankmajer_shortfilms">http://www.dailymotion.com/video/x1z5c21_alice-jan-svankmajer_shortfilms</a></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Cultiva una estética
inspirada en lo grotesco, el humor negro, y el esoterismo, abrevando en
teatristas como Meyerhold o plásticos como El Bosco, <b>Archimboldo</b>, Dalí, <b>Magritte</b>,
De Chirico, Max Ernst y <b>Giger</b>, con
claras influencias metodológicas del <b>Teatro Negro</b> y colegas como Karel Zeman
o Jiri Barta.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">En su narrativa es
apreciable un marcado gusto por la novela gótica y la literatura fantástica,
con predilección por autores como <b>Edgar
Allan Poe</b>, <b>Villiers de L'Isle Adam</b>,
<b>Lewis Carroll</b>, y <b>Franz Kafka</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Oportunamente perseguido por
el régimen stalinista, cada vez que la censura levantaba su interdicción sobre
este maestro, él volvía al ruedo más oscuro y pesimista: <i>"la civilización se ha convertido en una máquina que avasalla la
dimensión espiritual del hombre. El dinero es Dios y la manipulación es una
costumbre social"</i>, opina categórico.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Asomarse
a la obra de Svankmajer constituye un compromiso ineludible para cuantos se
animen a rasgar por un momento el velo de la realidad y atravesar esa grieta
para afrontar un universo inimaginable.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">En conclusión, si los sueños
y el <i>stop motion</i> permiten revivir lo
inerte, aunque no pude ver a Svankmajer cuando visitó el BAFICI, conservo la
esperanza de que también me visite alguna de estas noches.-<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">A mi nieto Galo,<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">para que algún día
sea tan feliz como su abuelo.-<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Jorge Falconehttp://www.blogger.com/profile/12641981268524778407noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4309605913397585848.post-21708594196114326602016-08-01T04:30:00.000-07:002016-08-01T04:30:44.571-07:00UN MAOÍSTA EN EL MAYO FRANCÉS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_5NrngF1Mq04UhJgmODs6vsDu-WLtmlikQsBb0VdYuULwmEfnYwR-zV3HlvxUtUqBLnOes4D5Q2TJWIGiceUG21TvUby1dIUzHbBgRiyDgrVLDMLTY5ofYcajAfrGlwgWgbvlpOQjhWED/s1600/Un+mao%25C3%25ADsta+en+el+Mayo+Franc%25C3%25A9s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_5NrngF1Mq04UhJgmODs6vsDu-WLtmlikQsBb0VdYuULwmEfnYwR-zV3HlvxUtUqBLnOes4D5Q2TJWIGiceUG21TvUby1dIUzHbBgRiyDgrVLDMLTY5ofYcajAfrGlwgWgbvlpOQjhWED/s400/Un+mao%25C3%25ADsta+en+el+Mayo+Franc%25C3%25A9s.jpg" width="323" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Quienes
hoy se enfrentan a la producción de un cine de ensayo por parte del provocativo
autor de "Sin aliento", probablemente desconozcan sus antecedentes
como documentalista experimental durante aquellas jornadas del 68 que
inmortalizaron en los muros consignas como "la imaginación al poder".</span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Una película
como cualquier otra (1968)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Realizada con sus propios recursos por el autor de "La
Chinoise" para <st1:personname productid="la TV" w:st="on">la TV</st1:personname>
francesa, que finalmente no aceptó emitirla, se basa en el sentido de la
palabra (encendida al calor del Mayo Francés)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Su estructura es muy simple. El presente narrativo
transcurre en adyacencias de la automotriz Renault ocupada por sus
trabajadores, donde media docena de jóvenes - obreros y estudiantes -
intercambian puntos de vista generados al calor de las luchas en curso. Sus
rostros no se muestran porque están perseguidos por las fuerzas de seguridad.
Simultáneamente se intercalan imágenes de archivo en blanco y negro de carácter pre insurreccional, producidas
durante aquellas jornadas. Hacia su
desenlace, jóvenes y trabajadores confluyen, y cierra una placa que representa
la puja entre la franja azul y la roja
de la bandera francesa. Finalmente se impone la roja cubriendo toda la
pantalla.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Sus protagonistas semejan a los de la generación en la
que se formó quien escribe estas líneas: Tokio, Roma, París, Tlatelolco,
Córdoba.... Ha de haber alguna explicación más rigurosa que la mera imitación
de un médico de la pequeña burguesía rosarina abjurando de su clase y cayendo
en combate en <st1:personname productid="la Quebrada" w:st="on">la Quebrada</st1:personname>
de Yuro para comprender semejante radicalización de las capas medias… que no
culminó cediendo paso a una dirección proletaria del proceso de emancipación. Acaso la
dictadura de los monopolios pauperizó a esos sectores expulsándolos del consumo
y llevándolos a reparar en los intereses comunes a la clase obrera. Sabe a poco
suponer que sólo se trató de una masiva rebelión ilustrada.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Me detengo en la determinación de Godard en ese momento
de su carrera, cuando ya era Godard, lo hago tiempo después de haber entregado
en <st1:personname productid="la Embajada" w:st="on">la Embajada</st1:personname>
de Nicaragua mi documental realizado en la tierra de Sandino con 200 dólares
proporcionados por mi madre… y reparo en los escasos recursos con que intenté
desagraviar la figura de Pasolini en Roma. Tal vez no estoy tan loco ni soy
un ermitaño, y para realizarse
plenamente sea imprescindible no aceptar mediación alguna entre nuestros más
bellos sueños y la espeluznante vigilia.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">British Sounds
(1969) <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Un filme absolutamente atravesado por la radicalidad de
los 60s, y estructurado en base a cinco secuencias claramente diferenciadas por
el desarrollo de una idea-fuerza por vez. También fue prohibida su emisión,
ahora por <st1:personname productid="la TV" w:st="on">la TV</st1:personname>
inglesa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Pravda (1969)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">A instancias de su colega Jean Luc Henri - maoísta como
él -, Godard se vale de un ardid consistente en aducir que estuvo en
Checoslovaquia durante <st1:personname productid="la Primavera" w:st="on">la
Primavera</st1:personname> de Praga y precisa financiamiento para editar las
imágenes captadas entonces. Así obtiene fondos de una productora norteamericana
para realizar esta demoledora crítica al revisionismo marxista soviético
mediante la combinación de trabajo de campo e imágenes capturadas de <st1:personname productid="la TV" w:st="on">la TV</st1:personname> estatal checa, sostenidas
por un imaginario debate entre Rosa Luxemburgo y Vladimir Lenin que habrá de
saldarse apelando a las Tesis de Mao. Se trata de un material de transición
entre el proto Grupo “Dziga Vertov” y su
constitución definitiva, que Godard termina solo. La realización toma del
maestro ruso más influencia de Kino-Glaz que de El Hombre de <st1:personname productid="la C£mara. A" w:st="on">la Cámara. A</st1:personname> esta altura
cabe destacar que, salvo honrosas excepciones – como la de dar voz a los
jóvenes rebeldes del Mayo Francés o a un líder Pantera Negra – buena parte de
esta producción se vale de una locución omnisciente que baja línea en nombre de
sus autores.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Viento del Este
(1969)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Un financista italiano convoca actores y realizadores del
cine contestatario contemporáneo (Gian Maria Volonté, Anne Wiaszemski, Glauber
Rocha, Jean Luc Godard) para realizar un filme de contrainformación. La mayoría
se va de juerga con el dinero en cuestión, pero Godard convoca a su socio Jean
Pierre Gorin, que no duda en fugarse del hospital donde se halla internado,
para comparecer al rodaje del que será el Manifiesto Fundacional del Grupo
“Dziga Vertov”. Con base en un guión del por entonces dirigente estudiantil
rebelde Daniel Cohn Bendit, la experiencia consiste en una sucesión de escenas
ficcionadas al aire libre, en un escenario exuberante y seudo tropical, por
parte de un elenco que se divide entre quienes representarán a las fuerzas del
sistema y a las de <st1:personname productid="la Revolucin. Todo" w:st="on"><st1:personname productid="la Revolucin." w:st="on">la Revolución.</st1:personname> Todo</st1:personname>
será locutado de manera rigurosa y prescriptiva , siguiendo la modalidad que ya
caracteriza al colectivo en cuestión , apuntando a desmontar los cimientos del
cine comercial y el seudo progresista confrontando los ejemplos de Vertov (a
quien se proclama como marxista genuino) y Eisenstein (a quien se define como
revisionista stalinista) A diferencia de un cine similar practicado por
entonces en el llamado Tercer Mundo, la película sólo apela a reconstrucciones
dramáticas de carácter satírico, omitiendo toda entrevista a verdaderos actores
sociales de la revuelta en curso. Y culmina con una secuencia en favor de la
lucha armada que describe diversas formas de construcción de explosivos
caseros, rematando con una parodia de fusilamiento a la burguesía.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><st1:metricconverter productid="1 A" w:st="on"><b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">1 A</span></b></st1:metricconverter><b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">
M One American Movie (1969)<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Experiencia compartida - y luego abandonada - por Godard
con sus socios Leacock y Pennebaker. Este último firma como propio el producto final, cuyo montaje
no satisfizo al realizador suizo. Registro del movimiento juvenil rebelde en
USA, con epicentro en los Black Panthers. Se basa en algunas perfomances que
tienden a subvertir el orden establecido en espacios públicos como un colegio
de niños negros donde un actor irrumpe con uniforme del Ejército Confederado y
es interpelado por los alumnos como
símbolo del esclavismo, o un recital de rock improvisado en la terraza de un
edificio situado frente a la multinacional RCA, luego disuelto por la policía.
Resulta destacable la tensa entrevista a un airado Eldridge Cleaver, referente
contemporáneo de la comunidad afro, que se manifiesta harto de los documentalistas
y espeta a su interlocutor “tu formas parte de toda esa mafia”. El filme
culmina con una poderosa metáfora que parte del cartel Compañía de Demolición
Americana, mostrando el desguace en
cámara rápida de aquel edificio donde se ofreciera un concierto no autorizado.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Shick (1971)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Publicidad de crema de afeitar cuyo mérito mayor consiste
en la treta con que Godard y su socio
Jean Pierre Gorin obtuvieron financiamiento para llevarla a cabo,
proponiendo un proyecto irrealizable por mes
mientras cobraban un sueldo anual, para culminar realizando en un día (!)
un comercial que encima satiriza la gran estafa
del eslogan publicitario. ¿Batallas ganadas dentro del vientre de la
bestia? Desde una óptica sudamericana no pasan de ser <i>travesuras </i>de intelectuales contestatarios en países desarrollados.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Letter to Jane
(1972)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">La destinataria de esta suerte de misiva audiovisual
es Jane Fonda, que por entonces acaba de
co protagonizar para Godard y Gorin el film
“Tous va bien”, junto con Ives Montand. A su vez, la actriz y militante
por la paz en Viet Nam acaba de regresar de Hanoi. Y de analizar minuciosamente
una foto suya aparecida en el magazine L’Express trata este film, realizado en
el tiempo récord de un día, mientras los fundadores del Grupo “Dziga Vertov” -
que generalmente no hallan mayores obstáculos a la hora de financiar sus obras
- revisan los sucesivos fracasos
obtenidos en materia de difusión televisiva de esos filmes, atravesando la que
habrá de ser la crisis terminal de dicha experiencia. Se trata de la más
detallada y feroz deconstrucción que pueda hacerse de una imagen, aquí
consistente en el plano medio nítido de la destinataria del mensaje, escuchando
con gesto culposo a un dirigente del Vietcong borroso y de espaldas a la
cámara. En el desarrollo de su argumentación los autores volverán sobre la
contradicción Vertov-Eisenstein considerándola ahora no tanto antagónica como
complementaria. Aunque se trata de un fotomontaje exclusivamente compuesto por
una sucesión de imágenes fijas intercaladas por placas negras (recurso
frecuentemente utilizado por el grupo cuando ya no alcanza con una imagen para
expresar un concepto), parecería el producto más potente y acaso eficaz de esta
saga.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Aquí y más allá
(1974)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Godard y Gorin estuvieron viajando varias veces a
Palestina durante la primera mitad del año 1970, con el objeto de ponerse en
contacto con Al Fatah y registrar a favor de dicha causa un filme a titularse
“Hasta <st1:personname productid="la Victoria" w:st="on">la Victoria</st1:personname>”.
Mientras procuran en Paris financiamiento para terminarlo se desata la masacre
de dicho pueblo a manos de Jordania que se recordará como Setiembre Negro,
circunstancia en que tod@s l@s combatientes que oportunamente contactaran son
exterminad@s. Esto profundiza la desazón y el disenso al interior del colectivo
autoral. Por entonces Godard viene tomando distancia del maoísmo, y al cabo de
un prolongado lapso de reflexión se aleja de su histórico socio para reformular
y retomar el proyecto - ya disuelto el Grupo “Dziga Vertov” - con Jean Marie
Mevielle. Ahora el filme se interrogará culposamente acerca de cómo debería
contarse <st1:personname productid="la Historia" w:st="on">la Historia</st1:personname>
mientras sucede, rezumando todo el desencanto del realizador suizo ante el
reflujo de las revueltas del 68. Godard estrena aquí una de las primeras
videocámaras Sony que entraron a Europa. El filme habrá de comparar las
circunstancias que boicotean el cambio social tanto en Francia como en el
Oriente Medio, rematando con la elocuente sentencia de que “el otro es el allá
de nuestro aquí”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: orange;">Como balance general positivo de toda esta experiencia
diré que se trata de una de las más atentas a las urgencias de la época y acaso
la que más haya insistido en una auto-interpelación acerca de contenido y
formas (“ya no hay más imágenes simples, sólo hay gente simple”). Y como
negativo tal vez corresponda concluir que, pese a sus nobles intenciones, la
aventura del Grupo “Dziga Vertov” ratifica la antigua limitación de que muchos
intelectuales contestatarios europeos lo son dentro del Primer Mundo, pero
incursionando en el tercero no trascenderán la condición de europeos. Refuerza
esta conclusión la desalentadora frase que acompaña las últimas imágenes de los
fedayines que en "Aquí y más allá" se aprestan a perder la vida en el
campo de batalla: “Como son revolucionaros simples hablan de cosas simples”. En
rigor de verdad, esos combatientes están intercambiando criterios acerca de
cómo atravesar el cauce de un río sin ser detectados por el fuego israelí.-<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Jorge Falconehttp://www.blogger.com/profile/12641981268524778407noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4309605913397585848.post-82644242290659944162016-07-25T04:44:00.000-07:002016-07-25T04:44:05.024-07:00COMULGO CON POCHOCLO EN LA FILA 20 DE UNA CAPILLA OSCURA Y CON ACOMODADOR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0IuAGITud9MU1wOjft27SDV1i2TW3MJBa7fDpKWZwaVlecoKhn4bOwnEx2wde6pghqL01TpvFu8od4Tn99tRQ-BzDmd1i8DZv_CGmhDBxm71ibU2CuUylt6AWeHCCJ2O3SXQ2r4qYGHmJ/s1600/Comulgo+con+pochoclo+en+la+fila+veinte+de+una+capilla+oscura+y+con+acomodador.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0IuAGITud9MU1wOjft27SDV1i2TW3MJBa7fDpKWZwaVlecoKhn4bOwnEx2wde6pghqL01TpvFu8od4Tn99tRQ-BzDmd1i8DZv_CGmhDBxm71ibU2CuUylt6AWeHCCJ2O3SXQ2r4qYGHmJ/s400/Comulgo+con+pochoclo+en+la+fila+veinte+de+una+capilla+oscura+y+con+acomodador.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">El contexto eminentemente escópico del Siglo
XXI a menudo me lleva a cuestionarme si el imaginario con que contamos los
humanos está condicionado por la alfabetización audiovisual que recibimos. La
de mi generación sucedió en otro mundo, bipolar y moroso, donde una única señal
televisiva estatal y acromática emitía dibujos animados del Pájaro Loco (Woody
Woodpeker), series de Cisco Kid, y programas ómnibus de Nicolás Mancera; la
sala oscura en tanto deslumbraba con un rutilante technicolor que denunciaba cualquier
superposición figura-fondo mediante disímiles niveles de nitidez… y simulaba
dinosaurios filmando un camaleón con aproximación extrema. Lo sé: Somos los
últimos espectadores hipnotizados por Meliés que sobrevivimos en la era de los
Hermanos Wachovski. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">Estudiar en un bachillerato especializado en
artes plásticas que lindaba con una Escuela de Cine me permitió asomar a esa
cocina de maravillas. Si bien, a diferencia de la que fundara <b>Fernando Birri</b> en Santa Fe, la platense
- nacida bajo el influjo de <b>Cándido
Moneo Sanz</b> - se volcó hacia la ficción, durante mi adolescencia no
discriminaba las especificidades propias de aquellos dos rumbos, inaugurados
durante el último quinquenio del Siglo XIX por los hermanos Lumiére y por el
“Mago de Montreuil” respectivamente.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">No obstante, a fines de los 60s, el apogeo de
las luchas populares condicionó que la mayoría de los trabajos prácticos
encarados por los estudiantes de aquel ciclo superior tuvieran una impronta
documental, como “Evita”, de <b>Eduardo
Leonetti</b>, “Gran Acuerdo Nacional”, de <b>Nalo
Huck</b>, o “Carta del General Valle al General Aramburu”, de <b>Néstor Fonseca</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">MERLÍN
EN LA CIUDAD DE LAS DIAGONALES<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">Los primeros síntomas de lo que llegaría a
ser una verdadera pasión se me evidenciaron huyendo de las pruebas de
matemáticas para refugiarme en la biblioteca de mi propio colegio, donde
recurrentemente solicitaba los pesados volúmenes de la Historia del Cine de
Román Gubern para entretenerme durante largas horas tapando los epígrafes de
cada foto, y desafiándome así a deducir a qué filme correspondía cada una.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">Pero el auténtico mentor de aquella vocación
que habría de transformarse en profesión,
cimentada entre la <b>Peña Foto Cine
8mm</b> de La Plata y los sucesivos seminarios - Arte y Crítica Cinematográfica
(1971), Problemática político-social en el cine (1972) - ofrecidos por la <b>Comisión Arquidiocesana para los Medios de
Comunicación Social del Arzobispado </b>local, fue un hombrecito dulce y dotado
de una enorme capacidad didáctica, que no sólo se constituyó en mi primer
maestro de cine sino, a partir de dicho pretexto, en un poderoso referente
ético.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">Jamás tuve una charla personal con él. Pero
lo vi resplandecer durante varios domingos, a la misma hora en que muchos
dejaban disolver una ostia sobre sus lenguas, ya que no tengo otro pensamiento
más trascendente que el cine y opino que, si existe otra vida, nos aguarda
allí.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">Fue él quien ensanchó mi horizonte
audiovisual iniciándome en consumos no hollywoodenses, como “<b>Moderato Cantábile</b>” (1960, Peter Brook
sobre texto de Margarite Duras), “<b>Era
noche en Roma</b>” (1960, Roberto Rosellini sobre guión de su permanente colega
Sergio Amidei), o “<b>El Puente</b>” (1959,
alegato antimilitarista de Bernhard Wicki, atípico para una potencia bélica),
por citar unos pocos títulos inolvidables que introducía deslizando escasas
pistas interpretativas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">Cuando su prefacio rozaba algún tema
comprometido, mirando hacia las monjas que por lo general ocupaban el fondo de
la sala, aquel simpático erudito en la materia recurría a una muletilla que siempre
me sonó exagerada: “<i>bueno… y no hablo
más, porque si no de acá me saca la policía</i>”. Pero lo cierto es que corría
la dictadura de la “Revolución Argentina” (Onganía, Levingston, Lanusse), nos
dábamos cita en una institución religiosa, y hace poco, reviendo “<b>Valeria y la semana de la fantasía</b>”
(1970, Jaromil Jires), uno de aquellos títulos con que oportunamente logró
hechizarme, revaloricé la advertencia de quien en semejante contexto se expuso
a exhibir un filme de origen soviético, indisimulable carga erótica, y mensaje
netamente anticlerical.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">Cada vez que me emociono ante la pantalla
grande o logro un momento conmovedor en
mi propio cine, siento que desde algún lugar <b>Horacio Alberto Iribar</b> me guiña un ojo y sonríe.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">DE
LA ENSOÑACIÓN A LA DENUNCIA<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">Aquella mirada inaugural de adolescente me
apegaba fatalmente a los <i>happy ends</i>.
Mis compañer@s de curso evolucionaron antes que yo y desarrollaron tempranamente un pensamiento crítico,
propenso a consumir cine no comercial.
Alguna vez fuimos a ver juntos “<b>Los
años verdes</b>” (1969, Alan J. Pakula), historia romántica interpretada por
una joven Liza Minelli que ve zozobrar su primer amor al culminar el ciclo
escolar. Convencido por entonces de que deberían existir amores absolutos,
recuerdo que salí del cine totalmente angustiado y proponiendo a l@s demás
interpretaciones más soportables de aquel desenlace. Obviamente, me dejaron
atrás hablando solo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">Por entonces condenaba a mi padre a comprarme
cuanto corto en Súper 8 ofreciera la óptica Del Grosso, ubicada en la Diagonal
74 de mi ciudad natal. Se trataba de resúmenes generalmente mudos y a menudo
inconexos de filmes famosos así facturados por la ignota firma Ken Films inc.
para el disfrute hogareño. Aún evoco emocionado la fragancia de aquellas coloridas
cajitas de cartón contenedoras de un pequeño carrete cuyo inicio venía sujeto
por una breve cinta chonflex color beige: “The Giant Behemoth”, “Vampire and
the Ballerina”, “Frankenstein meets the Space Monster”. Y las excitantes
inscripciones que su portada solía exhibir: “Warning! Beware their stare!”.
Cada estreno de las mismas mereció una nutrida premier en aquella habitación de
estudiante de mi casa natal.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: orange;">A medida que fui madurando emocionalmente,
pasé de celebrar a Vincent Price en los Martes de Terror del Cine-Teatro
Coliseo Podestá a desentrañar a Bergman en los ciclos de cine-arte del
Cine-Teatro “Ópera”. Con el tiempo transitaría de la diletancia a la
realización, gracias a la recomendación de mi conciudadano <b>Jorge Degiuseppe</b>, quien me facilitó acceder a los talleres de los
invalorables <b>Jorge Prelorán</b> y <b>Gerardo Vallejo</b>. Hoy la posible medida
de una mayoría de edad realizativa se me presenta mediante el desarrollo del
imprescindible distanciamiento emocional que toda edición requiere, para ganar
perspectiva de las imágenes que frecuentemente nos enamoran durante el rodaje,
asumiendo definitivamente que el lenguaje audiovisual reclama ejercitar el arte
de la elipsis.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;">Con el tiempo, transferí mi devoción
primigenia por el hedonista y grandilocuente <b>Fellini</b> al despojado e insobornable <b>Pasolini</b>. Hago profesión de fe de que pocas cosas me han
proporcionado más placer que el cine, dicho sea esto más allá de cualquier
género, se trate de ensayo, animé, o pornografía. Acaso la consumación de tal
pasión sea la concreción de mi saga documental “Trilogía de los Herejes” (</span><span lang="ES"><a href="https://www.facebook.com/TrilogiadelosHerejes2016/"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">https://www.facebook.com/TrilogiadelosHerejes2016/</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;">), tributo al pensamiento
crítico y subversivo.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Jorge Falconehttp://www.blogger.com/profile/12641981268524778407noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4309605913397585848.post-35645572693409066622016-07-18T08:00:00.000-07:002016-07-20T07:00:30.355-07:00LONGEVOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkakBe2mKJExF0zG6D31DRNk77TK1DuCZ6VuUaYV-RQoVeyk7UpVFkHgRp6MFUuHARmykLMBGgU7SLMiGvcV5IBxACbv3hsFrs36X2Ym0LYKhuzm-V-aJiAQPVkdXyp26CCMGCsZC8jgpU/s1600/Manoel+de+Oliveira.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkakBe2mKJExF0zG6D31DRNk77TK1DuCZ6VuUaYV-RQoVeyk7UpVFkHgRp6MFUuHARmykLMBGgU7SLMiGvcV5IBxACbv3hsFrs36X2Ym0LYKhuzm-V-aJiAQPVkdXyp26CCMGCsZC8jgpU/s400/Manoel+de+Oliveira.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">Maestro Manoel de Oliveira (Portugal)</span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El samurai que
nunca olvidó Hiroshima</span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES">Fue mi inolvidable mentor cinematográfico quien me inició
en el disfrute del sensei </span><span lang="ES">Akira Kurosawa</span><span lang="ES">, primero a través de aquel maravilloso alegato
sobre la verdad que es “</span><span lang="ES">Rashomon</span><span lang="ES">”, su adaptación de la novela de Akutagawa; y después
de “</span><span lang="ES">Los siete samuráis</span><span lang="ES">”, ese filme tan robado como homenajeado (“Los siete
magníficos”, “Bichos”) </span><span lang="ES">He visto algunas filmografías completas: La de Mario
Monicelli, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Jacques Tati, Pedro
Almodóvar, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Guillermo del Toro, Charlie
Chaplin, Francis Ford Cóppola, Martin Scorsese, Woody Allen, John Carpenter, Clint
Eastwood, Tim Burton, Abel Ferrara, Joel y Ethan Cohen, Jim Jarmusch, Werner
Herzog, Lars Von Trier, Takeshi Kitano, Hasao Miyazaki y unas pocas más. La del
autor de “</span><span lang="ES">Dersu Uzala</span><span lang="ES">” es una de ellas: Jamás logré olvidar el ejemplo humano de
aquel anciano guía de la estepa siberiana que no consiguió adaptarse a la gran
urbe, cuando en sus expediciones colgaba charque en los refugios por si algún
explorador quedaba cercado allí por la nieve. He tratado humildemente de imitar
esa conducta. Me he visto conmovido, a su vez, por aquella abuela que se niega
a olvidar los horrores de Hiroshima a demanda de un nieto occidentalizado en “</span><span lang="ES">Rapsodia
en Agosto</span><span lang="ES">”, una realización producida
por un norteamericano sensible como Steven Spielberg. A diferencia de la
decepción que me causó ver al Mago de Rímini dirigir tiránicamente a los
actores de “Satiricón” en el <i>backstage</i>
“Chao Federico”, de Gideon Bachmann, no me hicieron mella las rabietas de este
descomunal nipón durante el rodaje de “</span><span lang="ES">Ran</span><span lang="ES">” registrado por Chris Marker en su documental
“A.K.”. Quizás ocurra porque el primero me resulta un exuberante imaginero
hedonista y autoreferencial, y el artista del Imperio del Sol Naciente un
humanista que siempre veló por el bienestar de su especie.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando Lumumba
empuñó una cámara<span style="font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES">Como la de tantos jóvenes de esta latitud, mi
alfabetización audiovisual primaria fue hollywoodense. Hasta que el mundo se
puso patas arriba hacia los 60s y comencé a tomar contacto con propuestas
contrahegemónicas surgidas en el por entonces llamado Tercer Mundo, mis
villanos también fueron los rusos, los nazis, y los apaches. Alguna vez mi
bisoña cinefilia y mi angurria de saber me llevaron hasta la pequeña pero
nutrida librería que </span><span lang="ES">Jorge Blarduni</span><span lang="ES">, docente de Banda Sonora en la legendaria Escuela
de Cine de La Plata, tenía sobre Diagonal 77, casi esquina 6. Mis ojos se
extasiaban ante la diversidad de opciones que poblaba sus bateas: “De Caligari
a Hitler” (estudio de Sigrfied Kracauer sobre el expresionismo alemán),
“Zengakuren” (ensayo sobre la revuelta de los jóvenes japoneses), “Cine de
prosa vs. Cine de poesía” (polémica entre Rohmer y Pasolini), en fin, de todo.
Allí conseguí algunos ejemplares de la excelente revista </span><span lang="ES">CINE
& medios</span><span lang="ES"> que editaban, entre
otros, Miguel Grimberg (nuestro beatnik argento) y Agustín Mahieu. Los
titulares de tapa de su N° 5, valen como ejemplo de ciertas inquietudes
contraculturales de la época: Godard y La Chinoise, Belson: El film cósmico,
Revolución Norteamericana II, Joaquim Pedro de Andrade, África filma, Mc Luhan…
Sembéne. Siempre me atrajo la resonancia de ese último apellido, por ajena a mi
entorno inmediato. Pero no dimensioné a quien nombraba hasta varias décadas
después, cuando tuve la oportunidad de ver su maravilloso filme “</span><span lang="ES">Mooladé</span><span lang="ES">”, acerca de la resistencia en un pueblo de África
contra la tradición de cercenar a cierta edad el clítoris de las niñas. Suelo
comprar más bibliografía de la que puedo consumir en los tiempos de que
dispongo, entonces siempre ando con algunos libros encima para hacer más
productivos los viajes y las esperas. En consecuencia, aquella nota adquirida
por un adolescente ignorante fue leída por un sexagenario conteste de que el
máximo exponente del cine proveniente del continente negro fue durante el Siglo
XX un senegalés humilde que se ganó la vida como pescador, albañil, mecánico,
estibador y sindicalista en el puerto de Marsella. El clamor anticolonialista
encarnado por luchadores como Frantz Fanon, Amílcar Cabral o Agostinho Neto alcanza
un inédito nivel estético y narrativo en la filmografía de este longevo maestro
que filmó hasta su último aliento. </span><span lang="ES">Ousmane
Sembéne</span><span lang="ES"> es uno de los mejores ejemplos
acerca de cómo hacer un cine político sin caer en el panfleto.<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cita en Oporto<span style="font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES">Nunca la dialéctica entre crisis y oportunidad me resultó
tan productiva como cuando en el verano de 2002, procurando tomar distancia de
una relación amorosa en ruinas, asistí a la decimoséptima edición del Festival
de Cine de Mar del Plata y tomé contacto con el documental “</span><span lang="ES">Porto
de mi infancia</span><span lang="ES">”, del centenario
realizador portugués </span><span lang="ES">Manoel de Oliveira</span><span lang="ES">, hasta entonces un desconocido para este cinéfilo
voraz. Tan contundente fue su evocación de la infancia, que abandoné la sala
decidido a reconstruirme desde el cine, indagando en los orígenes de la figura
masculina más influyente que tuve: mi abuelo paterno Clemente, viñatero oriundo
de Paysandú, República Oriental del
Uruguay. Más tarde vería al maestro lusitano dirigir a un postrer Marcello
Mastroianni encarnando a un anciano realizador que también vuelve sobre sus
pasos en pos de las raíces, en “</span><span lang="ES">Viaje al
principio del mundo</span><span lang="ES">”. El realizador en
cuestión tiene apenas unos años menos que el arte que practica sin descanso: En
su persona sintetizo mi tributo a esos gigantes del quehacer dispuestos a morir
exclamando “Luz, cámara, acción”.<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<strong><span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Benjamín
Button del Séptimo Arte<span style="font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></span></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES">El tránsito entre el colegio secundario y la universidad
fue mi período más cinéfilo. Por entonces torturaba a mi padre haciéndome
acompañar a los ciclos de cine-arte que ofrecía el Cine Teatro “Ópera” de La
Plata. En alguna ocasión casi pierdo la cabeza como “</span><span lang="ES">Pierrot
El Loco</span><span lang="ES">” por invitarlo a ver el filme
homónimo del maestro franco-suizo Jean Luc Godard. Honestamente, en dicha
oportunidad probablemente yo entendí menos que él. Pero me empeñé en
disimularlo, porque contemporáneamente mis compañeros más lúcidos del
bachillerato ya leían a Cortázar y hacían sesudas interpretaciones de filmes
como el que menciono. Un servidor no podía ser menos, de manera que yo avalaba
dócilmente sus más osadas conclusiones. Sin embargo alguna vez una intervención
quirúrgica menor me tuvo guardando reposo un mes entero y lo dediqué a revisar
filmografías pendientes, entre ellas la del </span><span lang="ES">Grupo
“Dziga Vertov”</span><span lang="ES">, que el artista en
cuestión produjera hacia el Mayo de Paris. La saga me recordó la divisoria de
aguas que para mi generación fue aquel 68, y decidí revisar los más recientes
títulos del autor, particularmente </span><span lang="ES">Histoire(s) du
Cinema</span><span lang="ES"> (1998), </span><span lang="ES">Film
Socialisme</span><span lang="ES"> (2010), y </span><span lang="ES">Adieu
au Language</span><span lang="ES"> (2014) Ahora ese
octogenario agudo y lozano que rejuvenece cuantos más años cumple me emociona
hasta las lágrimas. Evidentemente, durante la adolescencia - como mi padre -
estaba formateado para decodificar exclusivamente un relato lineal (planteo,
nudo, desenlace) Pero, tal como nos lo anuncia este ermitaño insomne y transgresor,
el contexto del Siglo XXI - TICs e hipertexto mediante - ha dinamitado la forma
tradicional de narrar. Y héte aquí que, pese a ello, algunos relatos actuales
me logran conmover. Por ejemplo con el perro-testigo de su última entrega, que
filosofa sobre el mundo que nos toca como aquel cuervo de Pasolini en
“Pajaritos y Pajarracos”, y al que el autor dedica una de las bellísimas frases
que contiene esa obra: “Dice Rilke que el perro es el único animal
sobreviviente capaz de amarnos más de lo que se ama”. ¡Gracias Godard, perdón
papá!.</span></span><br />
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES"><br /></span></span>
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES"><strong style="text-align: start;">El republicano ecléctico</strong></span></span><br />
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lo
conocimos mascando un purito a contrasol, presto a un duelo con Lee Van Cliff
(villano entre villanos) y dirigido por Sergio Leone. Siempre lo asociaremos a
una banda musical compuesta por Ennio Morricone. Sospecharemos hasta el último
día que sin <strong>Harry, El Sucio</strong> no habría Ferrara, Tarantino,
Kitano... Ni Boogie, El Aceitoso. Ya nos habíamos politizado cuando sufrimos el
desencanto de enterarnos que el director de las geniales <strong>Medianoche en
el Jardín del Bien y del Mal</strong>,<strong> Río Místico</strong>, y <b>Gran Torino</b> entre Kennedy y Reagan
(aspirina o geniol) prefería al <em>cowboy</em>. Hoy envidiamos la seductora
reciedumbre con que envejece, y disimulamos sus bravatas contra Michael Moore.
Acaso porque, leales a los códigos del cine negro, imaginamos cómo debe haberse
sentido al comprobar que tiene un hijo homosexual, y optamos por no abandonar a
un genio por apego a un par de ideas antediluvianas. Quizás semejante fidelidad
explique por qué nos congratula que ese glamoroso Hollywood habituado a
convocar al mundo para premiarse a sí mismo, entre la historia de un potentado
excéntrico que llega a la cima del emporio cinematográfico y la de una chica
humilde que se revaloriza socialmente desde el box; entre el ex cineasta
rebelde definitivamente integrado a las Ligas Mayores del Séptimo Arte, y el
cinéfilo ex divo del <em>western</em> que juega "al costado" de la
industria, opte - a contrapelo de su historia - por galardonar esto último. Aquí
va nuestro homenaje a ese vaquero imperdonable: <strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">En su filme “Cazador Blanco, Corazón Negro”, </span>Clint
Eastwood</strong><strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"> encarna a aquel John Ford que filmó con Bogart “La Reina Africana”. Una
secuencia inolvidable lo descubre compartiendo sobremesa en lujoso jardín con
su guionista - que es judío - y un pesado diplomático pro-fascista que ofenderá
a su amigo. Ni lento ni perezoso, el
viejo vaquero se incorpora como un resorte y reta a duelo al responsable de la
afrenta. Entonces comprueba que ha bebido demasiado y no puede sostenerse en
pie. Sabe que pierde, pero intenta desagraviar al ofendido. Y aquel
reaccionario le rompe la cara a golpes. Vale decir, hace el ridículo en su
propio film. No será fácil arañar esa estatura</span></strong></span><b><span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><o:p></o:p></b></span></div>
</div>
Jorge Falconehttp://www.blogger.com/profile/12641981268524778407noreply@blogger.com0